短劇演員上桌的機會來了。

其實將短劇引入綜藝早有端倪，越來越多的演技類綜藝出現了短劇演員的影子，比如憑借《東欄雪》、《長公主在上》出圈的錦超在《無限超越班》上的表現，就讓人眼前一亮但大多數短劇演員的試水，只是為了給節(jié)目增加新的亮點和話題，演技類綜藝的主力還是長劇演員，但一次又一次地翻炒回鍋肉，糟蹋經典IP，不免讓觀眾倦怠

《開播！短劇季》卻是一檔完全以短劇和短劇演員為主要內容的節(jié)目，倒讓冷眼十分好奇。

其實節(jié)目的規(guī)則很簡單，依舊是競演的模式，參加節(jié)目的演員競爭試鏡獲得角色邀約，一個短劇IP由兩組不同的男女演員詮釋相同的單人段落和雙人段落，表現更好的一組演員晉級“控制變量”的手法很有意思，但讓冷眼疑惑的是，主打“爽感”的短平快劇集放在動輒一兩個小時的綜藝里，效果究竟如何？短，不意味著簡單如果比較一下長劇和短劇出圈的邏輯，我們會發(fā)現它們火的方向完全不同長劇，走的是精品化路線，講究起承轉合的劇情結構，以及精美的視覺特效，由于創(chuàng)作空間大，可以講述的題材、可以呈現的場景都極為多元和豐富，主打“沉浸”的追劇感短劇，一兩分鐘一集，總片長也不過幾小時而已，一天就能刷完好幾部，它要的是觀眾的注意力，所以短劇是一個個戲劇沖突的疊加，節(jié)奏快、調度少、重情節(jié)，題材也都是豪門、穿越、懸疑、虐戀，主打“瘋感”和“爽感”而外部影視生態(tài)的變化，也注定了演員構建自己的生存法則

長劇演員強調對劇本的把控和對角色透徹的理解，要讓觀眾相信，而短劇演員的殺手锏則是對情緒的表達，要把短劇極致的情緒實打實地傳達給觀眾。

所以我們經常會在短劇中看到，為了凸顯金手指、大女主、極致的善與惡，又或是驚天反轉，短劇演員熟練地運用不甘瞪眼、邪魅歪嘴來表現反轉，演得更是越浮夸越好，甚至有的演員已經形成了特定的模式，哪怕換個劇本還是一樣的演法。

這也怪不得觀眾對短劇演員形成刻板印象，總是覺得短劇演員浮夸、不專業(yè)但《開播！短劇季》做得很好的一點是，它不是將短劇演員硬塞到綜藝里，而是開始挖掘短劇演員的“專業(yè)性”首先，節(jié)目選取了足夠有代表性的短劇演員比如“短劇一姐”徐藝珍、“掌管短劇的神”李沐宸、“吻戲一哥”代高政，甚至還有盛一倫、林墨、歐陽娣娣這樣頗具話題度的藝人因此，來節(jié)目的演員有著清晰的賽道劃分像是徐藝珍、代高政、何健麒等，本身就是短劇起家，演起短劇駕輕就熟，來節(jié)目無非是為了提升知名度，順便拓寬自己的賽道李沐宸、許夢圓等，則是從長劇轉型至短劇，即便他們已經有了令人印象深刻的角色代表，但作為中層演員的他們，還是毅然決然地在短劇里去搏一個金字塔尖尖的地位

林墨、盛一倫、歐陽娣娣則是“蠢蠢欲動”的藝人代表，有流量但作品寥寥，長劇賽道擠不進去，就來短劇試試水，說不定能給自己找到另一條出路。

所以在節(jié)目中，我們竟然會看到長劇演員完全被短劇演員碾壓的畫面。

比如第一期徐藝珍、盛一倫、歐陽娣娣、代高政分別演繹的《杜拉拉升職記》中，歐陽娣娣挑眉，踩著高跟鞋走來走去，故作狠辣地威脅劇中的“殺父仇人”，都仿佛在告訴全世界“我在演一個惡女”，而徐藝珍面對花粉過敏的“殺父仇人”，一個遞花、撕花、扔花的動作，就將角色的狠辣和颯爽演繹出來，瞬間進入“大女主”情境中而盛一倫和代高政的對比則更加慘烈，飾演霸總的代高政用一系列的“變態(tài)”行為，硬生生把歐陽娣娣拉入到一場虐戀情深的戲碼中，而出演過大爆網劇《太子妃升職記》男主的盛一倫，面對徐藝珍的震驚、懷疑、崩潰等一系列的情緒，面容平靜，不為所動，讓一場原本會精彩的對手戲瞬間索然無味

而后續(xù)短劇演員李沐宸、劉擎對《杜拉拉升職記》的踢館演繹，更是在10分鐘內完成了霸總戲、懸疑戲、謀殺戲、虐戀戲的瘋狂轉換，直接“秒殺”了前面兩組的表演。

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因此，即使演員之間依舊存在著鄙視鏈，但越來越明顯地看到短劇演員的地位在上升，特別是對于大多數的腰部演員來說，若是在長劇里沒有機會，去短劇磨練自己的實力和影響力已經成為越來越多演員的選擇。

也正是看到了這一點，《開播！短劇季》也在嘗試打通短內容與長內容之間的界限

一方面在劇本上下功夫，除了創(chuàng)作原創(chuàng)劇本，節(jié)目還將《杜拉拉升職記》、《聊齋》這類的經典IP改編為短劇劇本，突出核心情節(jié)和核心角色，經過市場驗證的故事有更多的受眾基礎，也更適合電視內容的表達。

另一方面，就是通過長短劇演員的競演和比較帶來新的火花，比如盛一倫和徐藝珍的合作就引起了極高的話題度對于長劇演員來說，短劇綜藝的試水帶來更多的嘗試和轉型的機會，長劇吸收的經驗能更好地適應短劇，甚至提升短劇的質感；對于短劇演員來說，學習更多長劇演員專業(yè)的表演技巧，不管是深耕短劇，還是往上走轉型精品影視，都可以打開新的空間短劇+綜藝的模式還有待探索雖然節(jié)目的創(chuàng)新是極為亮眼的，但冷眼也不得不說，短劇和綜藝的磨合還需要沉淀，《開播！短劇季》雖然講短劇，但并沒有針對短劇做出合理化的演綜調整其中最明顯的就是被無數次復制，又被無數次詬病的傳統(tǒng)演綜的競演模式

競演確實能最大化地呈現演技，但類似“舞臺劇”的形式，放在一檔主打短劇的演綜節(jié)目里，就總有一些“不合時宜”。

主打短平快的短劇用動輒七八分鐘的影視化段落呈現，除了多了點音效，多了點灑狗血的劇情，其他的地方看不出和普通演綜演繹長劇高光段落有什么不同，而像布景、服化道、影視拍攝手法甚至還不如其他演綜精致，幾乎沒有做出除了“短劇演員”之外的其他差異點。

比如節(jié)目的《聊齋》IP中，喬靖雯和李沐宸分別飾演剛化成人形的狐妖，為了突出角色特點，兩位演員都不約而同地模擬了動物的形態(tài)，但其實不管是《我就是演員》里王霏霏和宋妍霏飾演的白蛇和青蛇，還是《演員請就位》里王楚然、孫千出演的《白蛇·人間》，都有著類似的角色和劇情，使得《開播！短劇季》沒有太多內容上的驚喜。

而節(jié)奏拖沓也是讓《開播！短劇季》觀感錯位的另一個槽點看1分鐘短劇和看2小時綜藝的受眾本就不同，短內容是碎片化的，長內容是沉浸式的，若要將短劇做成綜藝，就必須在節(jié)奏上更符合短劇受眾的特點，必須要快且直給，甚至將影視化片段切片，通過網絡的發(fā)酵實現內容的出圈但從節(jié)目第一期開始，每一期節(jié)目幾乎都有6到7分鐘的內容導入，甚至一期一個半小時的節(jié)目只有一個IP的競演內容，雖然節(jié)目組有意縮短了選手的介紹時間，但如此拖沓的節(jié)奏也很難吸引已經被短劇培養(yǎng)好“習慣”的觀眾，看一期節(jié)目的時間說不定就刷完了一整部短劇，那為什么要看節(jié)目呢？除此之外，導師團也說不到點子上

《開播！短劇季》邀請了寧靜、張萌、蘇可作為評委嘉賓，寧靜是獲得過多次獎項的專業(yè)演員，張萌是演員出身的制片人，蘇可則是中央戲劇學院的表演老師，但其中只有寧靜算得上跟短劇有點關系，公開表達過對于短劇的喜愛，其他兩位導師則是正統(tǒng)的長劇演員，甚至是學院派代表。

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因此，導師們對于短劇內容并不專業(yè)，對演員的點評還是陷在長劇思維里比如蘇可在點評李沐宸、劉擎的《杜拉拉升職記》片段時，認為在故事如此復雜的情況下，人物的行為不應該這么直接，卻遭到了寧靜的反對，堅持短劇的表演就應該這樣甚至節(jié)目第三期競演《重返18歲之我是寧靜》中，關于徐藝珍的模式化表演，寧靜和蘇可還爆發(fā)了激烈的沖突，寧靜充分肯定這就是徐藝珍的風格，而蘇可卻直言“看短劇吵得他頭疼”，看似在點評演員實則變成了點評劇本觀點的分歧其實并不在于演員的表演如何，而在于演員帶來的感受如何，而對于怎樣的表演在短劇里算好，不僅僅是演員本身，導師團也給不出明確的標準整體看來，正因為“短劇+綜藝”的定位不清，所以節(jié)目會顯得割裂短劇演員憑借經驗拿捏住觀眾的情緒點，我們在看影視化段落時會產生一定的“爽感”，而當短劇回到綜藝，套路化的環(huán)節(jié)、拖沓的節(jié)奏又顯得內容冗長無比，那觀眾們?yōu)槭裁床恢苯尤タ炊虅∧?？在冷眼看來，想要在探索階段完成“短劇+綜藝”的結合，一定要有所偏向要么偏向短劇本身，做類似“喜劇大賽”式的原創(chuàng)內容展演，邀請業(yè)內有經驗的短劇創(chuàng)作者和短劇演員來完成內容的原創(chuàng)，也更符合節(jié)目IP孵化的定位要么偏向綜藝，去帶領觀眾看到完全不同的短劇制作過程，邀請對短劇有興趣的演員嘉賓來一場純體驗式的真人秀，滿足觀眾的好奇心而在求穩(wěn)的心態(tài)下，在演綜模式已經被詬病已久的狀態(tài)下，再一次復制套路，無疑是浪費“短劇”這個創(chuàng)新的主題其實，作為第一個開啟短劇賽道的演綜作品，《開播！短劇季》的創(chuàng)新和大膽無疑是值得肯定的，盡管有這樣那樣的不足，但都是探索階段不可避免的，節(jié)目至少達到了及格線水平冷眼更希望這次的試水能帶來業(yè)內對短劇和綜藝的思考，作為主打趣味和爽感的影視作品類型，短劇和綜藝有很多的相似點，當然也有融合的可能，而微綜藝、劇式綜藝的出現更是加劇了類型融合的趨勢但目前來看，內容創(chuàng)作者們更需要摸清的是，短劇受眾和綜藝受眾到底要的是什么