《我們的歌》第五季昨天收官了，不會有人還沒刷到最新一期的神仙舞臺吧？大張偉和符龍飛合作改編的《約定》，毫不夸張斯文也就反復(fù)看了十來遍吧，誠邀每一位聽過的、沒聽過的小伙伴都來再聽一遍，感受一下煩惱憑空消失的快樂！1.肆意表達(dá)，節(jié)目與音樂人雙向奔赴怎么樣，這版《約定》是不是越聽越上頭？原曲深情到有些心酸的感覺融入爵士曲風(fēng)后，莫名顯得輕松快樂起來。

就像吳莫愁說的那樣，“你我約定難過的往事不許提”，之前聽像是歌者哭著傾訴“我要快樂”，但被大張偉和符龍飛這么一唱，給人的既視感就成了“難過的往事不許提，誰提誰小狗”

真的每次聽大張偉唱歌都會感慨，他不僅在用歌聲療愈自己，更用他的音樂把美好帶給了無數(shù)聽眾。

而對大張偉自己而言，《約定》就像是《我們的歌》節(jié)目組送給他的禮物，讓他圓了一個一直想做、一直在做、如今終于完成了的夢“我來咱們節(jié)目這么多季，不就是想嘗試不可能嗎”，把《約定》改編成爵士風(fēng)舞臺這件事，從前對大張偉就是一大“不可能”，他因為這個“不可能”的實現(xiàn)在家爆哭，覺得自己來《我們的歌》一百遍都值了

這讓我想到本季節(jié)目之初，大家調(diào)侃大張偉怎么又來了時，他形容這檔節(jié)目是屬于他的游樂園。

“別的節(jié)目對我寬容，這個節(jié)目對我縱容”，大張偉在這里玩得盡興，帶來一次次精彩的舞臺，節(jié)目組送給他“最好的禮物”，我愿稱之為歌手與節(jié)目之間的雙向奔赴

事實上不止大張偉，在《我們的歌》節(jié)目組的寵愛下，可以說是每一期、每一位、每一組歌手，都在用音樂肆意表達(dá)、揮灑著自己。

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比如黃麗玲A-Lin和時代少年團馬嘉祺合作的《對不起，我愛你》，是騰格爾老師聽完都會大贊“感到很滿足”的程度。

歌聲中繾綣的情誼和掩埋遺憾的告別感，渾厚的女聲搭配少年清澈的聲線，交織出別樣的深情。

曾在東方衛(wèi)視跨年晚會公開喊話想來參加《我們的歌》，這季終于“求職成功”的蘇醒，不僅在看完《約定》之后當(dāng)場表示，大張偉的舞臺又給了他一個繼續(xù)來《我們的歌》的理由，也和吳莫愁合作帶來了差點“送走他”的《燕尾蝶》。

意思是他倆唱這歌完全沒降一點調(diào)，蘇醒沒少飆高音，唱完在臺上直接汗流浹背，節(jié)目組也相當(dāng)好（有）心（梗），直接在場外給他配了兩句《送別》的BGM。

如果說蘇醒唱《燕尾蝶》是差點把他“送走”的話，那么騰格爾和白舉綱合作完成的《嘎達(dá)梅林》，就是讓白舉綱直呼“唱完臉會瘦一圈”的瘦臉神曲看我們小白唱完都喘成什么樣了，斯文也是第一次感受到，有時候唱歌竟是體力活兒

《嘎達(dá)梅林》燃到什么程度呢，直接把其他嘉賓聽得渾身顫抖、表情管理失控，“太可怕了”、“天吶”、“這還怎么唱啊”、“冠軍！冠軍！”、“我們后邊直接清場吧”…比起舞臺上燃燒的火焰，真正為這段英雄故事注入靈魂的，是騰格爾那難以復(fù)制的蒙語呼麥。

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還有蘇慧倫和劉逸云Amber的《再見》，這是斯文第一次聽到有人能把《再見》唱得如此溫暖治愈，雙女聲的搭配被童聲合唱襯得更顯單純美好，這是音樂的本質(zhì)，也是每個音樂人的初心用這首歌來拉開這季節(jié)目最后一期的序幕再合適不過，我們都知道節(jié)目收官了，音樂人要和他們的搭檔說再見，節(jié)目也要和觀眾說再見，但短暫的離別后是欣喜的重逢，陪伴我們五年的《我們的歌》，一定會在明年與我們再次相見以及任賢齊和告五人版的《倔強》，比起原曲洋溢的青春少年氣，前后輩的合作更加凸顯出溫柔與大氣

就連主持人林海都很值得一夸，黃麗玲A-Lin和馬嘉祺演唱的那首《對不起，我愛你》改編自中島美嘉的《雪之花》，這首歌總共有八個版本，而馬嘉祺原本最想要呈現(xiàn)的《飄雪》版，作詞人正是林海。

對沒錯，這位隱藏的作詞人就是臺上低調(diào)的林海本人除了在寫歌這塊才華橫溢，林海更靠自己獨特的主持風(fēng)格成為《我們的歌》不可或缺的一部分，對每位歌手和他們的作品都如數(shù)家珍，堪稱“華語樂壇活字典”蘇慧倫回到闊別已久的舞臺時，一度沒自信到怕觀眾認(rèn)不出自己，是林海的篤定、鼓勵讓她放松下來最后一期節(jié)目里，蘇慧倫還特別強調(diào)了她對林海的感謝，“被你訪問是被理解、被尊重的感覺，我覺得真的很幸福”斯文把話放在這里，這期的每個舞臺都很值得我們反復(fù)回聽，因為每一首大家回憶中的經(jīng)典歌曲，都被節(jié)目中跨代際的歌手們合作演繹出了新的生機，又通過一次次的出圈，被更多年輕的歌迷聽到，再次產(chǎn)生了新的音樂記憶一路追過五季節(jié)目的我本人真的很感慨，于觀眾而言，與《我們的歌》同行，與其說是沉浸在一場場懷舊金曲的情懷殺里，不如說是我們在享受著，一次次酣暢淋漓的音樂穿越之旅

2.從我的歌到我們的歌，從我的故事到我們的故事其實享受這趟音樂之旅的，又何止屏幕前的萬千觀眾呢？對歌手們自己而言，除了可以在《我們的歌》節(jié)目組的縱容下，盡情嘗試自己從前認(rèn)為“不可能”的音樂，更能在節(jié)目“配對演唱”的設(shè)置下，找到一位與自己無比契合的音樂搭子。

騰格爾和白舉綱的“格舉打開”不僅在節(jié)目里炸翻全場無數(shù)次，倆人還約好要在節(jié)目結(jié)束之后，一起搞搖滾、玩唱跳、說rap、彈琴，真正創(chuàng)作一首屬于他們兩個人的“我們的歌”雖然現(xiàn)在看著是能在鏡頭外相約喝酒的忘年交，但在節(jié)目開始之前，騰格爾老師其實是不太認(rèn)識白舉綱的，白舉綱看騰格爾也是一位自己尊重、崇拜但“有點害怕”的前輩，兩人是通過在節(jié)目中的一次次合作、一個個舞臺才真正熟絡(luò)起來兩人合作《天堂》的過程中，白舉綱一開始跟不上騰格爾，騰格爾會耐心細(xì)致地教學(xué)點撥，私下更對白舉綱的問題知無不言白舉綱寫的《阿爾茨海默的愛》感動過無數(shù)人，兩人合作的這版舞臺也唱哭了臺下不少觀眾，騰格爾的聲音自帶故事感，而白舉綱設(shè)計的舞臺細(xì)節(jié)，則讓兩人的對唱像隔著時間相望

雖然嚴(yán)格來說，節(jié)目里的每組搭檔都是前后輩關(guān)系，但騰格爾和白舉綱的組合，無疑是我心中“前后輩”既視感化學(xué)反應(yīng)最強的一組。

前輩對后輩的提攜、照顧不用多說，難得的是兩人之間能夠互相學(xué)習(xí)、互相鼓勵、互相成就更新、更好的舞臺

如果說騰格爾和白舉綱的化學(xué)反應(yīng)，更多來源于兩人合作中的相處和音樂的碰撞，那么蘇醒和吳莫愁之間的“來電”，則是因為他們在各自的音樂路上，本質(zhì)算是同一類人。

兩人當(dāng)年都是選秀出身，有過風(fēng)光無兩的巔峰時刻，也走過無人問津的低谷時光。

蘇醒一度沉寂到一年只參加過一檔節(jié)目，吳莫愁甚至官宣過退圈，如今他們都有機會重新站上舞臺，每一次合作那些曾經(jīng)鼓舞過他們的歌，兩人都能在歌聲中對彼此充分共情，用音樂傳遞出那份“輕舟已過萬重山”的力量

實不相瞞，大張偉和符龍飛的組合一開始在我看來有點破次元壁，沒想到后來越看越覺得他倆簡直像一對默契無雙的知己。

就像大張偉說的那樣，他想唱爵士版的《約定》，符龍飛還沒搞明白怎么個事兒呢，就開始問他，“哥，從哪進”了還有那套魔性到讓斯文久久難以忘懷的青蛙玩偶套裝，乍一看很符合大張偉的審美，可它竟然是符龍飛的想法…就，一時讓人不知道應(yīng)該先說“帥哥你的腦洞怎么逐漸大化了”，還是“害，你就寵他吧”

不過話又說回來，在相處過程中，兩個人的審美、喜好、習(xí)慣逐漸靠近彼此、無條件信任對方、陪著另一個人放肆去笑去鬧去玩，又因此碰撞出更多精彩的舞臺、更有趣的音樂玩法，咱就是說，《我們的歌》也有自己的伯牙子期！還有蘇慧倫和Amber這對搭檔，她倆完全是在節(jié)目里才第一次知道、認(rèn)識對方，結(jié)果直接對彼此的歌聲一見鐘情，不僅雙雙成為了對方的歌迷，更從音樂和生活層面逐漸相識相知，觀眾也從另一個角度，見到了兩人不同以往的一面。

在我們以往的認(rèn)知里，舞臺上的蘇慧倫人美歌甜，Amber主打一個帥氣，但兩人的組合名為“溫柔爆炸”，溫柔指的是Amber，爆炸其實對應(yīng)蘇慧倫

Amber眼里的蘇慧倫又酷又靠譜、安全感滿滿，她害羞時可以躲在姐姐身后，也會為姐姐準(zhǔn)備“小鴨子”的驚喜。

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她們之間的友誼，跨越了時光和代際，緣起于音樂，在舞臺上綻放，雖然兩人在節(jié)目中合作的最后一曲是《再見》，但斯文從兩人和聲中聽到的，是藏在歌詞背后的“曲終人不散”。

同樣年齡差蠻大、而且看起來破次元壁的組合是A-Lin和馬嘉祺，但是該說不說，這倆人在斯文心里是有先天優(yōu)勢的女聲渾厚深情，男聲清澈透亮，兩人的聲線仿佛天生契合，每次開嗓都能創(chuàng)造一個出圈舞臺而任賢齊和告五人雖然是節(jié)目中途才組合在一起的，但二者之間的緣分可以追溯到告五人第一場簽唱會，從臺前的語言支持到后臺的肉桂卷應(yīng)援，小齊哥的溫暖鼓勵從未缺席，他們之間最大的遺憾，大概就是在節(jié)目中的合作還不夠多吧

不過斯文相信，在《我們的歌》同走過這一段路，每組搭檔的合作就絕不會是“僅節(jié)目內(nèi)可見”。

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因為從節(jié)目開始到收官，各組的選曲一路從代表前輩的金曲，唱到代表后輩的潮音，每一次的合作于兩位歌手而言，都是一場靈魂的交流他們在舞臺上，把一首首“我的歌”唱成了“我們的歌”，而在他們的合作過程中，是把原本獨屬于自己的音樂故事分享給了對方，也成為了一段全新的，由節(jié)目組見證的“我們的故事”

3.從過去到未來，我們都在路上這種從“我”到“我們”的變化，以及從“過去”到“未來”的延伸，大概就是《我們的歌》做到第五季，不僅擁有一大批忠實老粉，還能頻頻出圈的緣故。

《我們的歌》每一季都會請來不同代際的歌手，讓他們通過配對演唱的方式改編經(jīng)典歌曲，用音樂架起幾代人之間溝通的橋梁，也讓我們記憶中的經(jīng)典金曲煥發(fā)出新的美好大家喜歡《我們的歌》的理由可能各不相同，但對斯文而言，最戳我心的就是它足夠有溫度、有人情味，除了會在音樂專業(yè)上縱容歌手們放肆去玩，還會更關(guān)注歌手們的成長、經(jīng)歷、一路走來的音樂故事節(jié)目本身是對歌手們傾注了許多情感的，可以說是節(jié)目組先給音樂人們提供了充足的情緒價值，歌手們再通過音樂，把這份飽滿的情緒傳遞給觀眾，要不然大張偉怎么會連著來參加三季節(jié)目，蘇醒又怎么會對它公開喊話、流連忘返？這一季的主題是“一路為伍，向生綻放”，節(jié)目主舞臺上也可以看到，舞臺燈光構(gòu)成了一條跨越時空的銀河，旁邊有兩個巨大的耳機聽筒，正是花朵的形狀

顧名思義，《我們的歌》這檔節(jié)目，已經(jīng)與大家一路相伴了五周年之久，而不論節(jié)目本身還是節(jié)目中邀請到的跨代歌手，始終都在這一路上陪伴高歌、惺惺相惜。

后輩歌手們向前輩取經(jīng)，音樂造詣的進步本身就是一種“在路上”。

前輩歌手敢于走出舒適區(qū)，挑戰(zhàn)年輕人喜愛的新一代經(jīng)典歌曲，這也是一種“在路上”。

而通過一個個舞臺實現(xiàn)了音樂的傳承與創(chuàng)新，在一定程度上推動了華語樂壇發(fā)展的節(jié)目，自己也“在路上”《我們的歌》五季以來不斷迭代，從第三季開始加入了中生代的設(shè)置，每季都有新的主題變化，這一季更在盲配環(huán)節(jié)引入直通電話，增加了不少懸念感和趣味性，可以說是節(jié)目本身也一直堅持著“我卷我自己”而作為一名觀眾，通過節(jié)目開啟一趟趟音樂之旅，見到如今已經(jīng)鮮少露面的前輩歌手、重聽我們記憶中的經(jīng)典金曲、再被音樂反哺出繼續(xù)在現(xiàn)實中好好生活的力量，這是觀眾自己的“在路上”所以我說，從過去到未來，有《我們的歌》陪伴的五年間，華語音樂、華語歌手、節(jié)目本身，都始終和觀眾一起，相攜在路上