“藍調？藍調就是美國音樂之母

美國音樂的靈魂。

”—— B.B.King這是一部講述美國著名藍調廠牌切斯唱片公司（Chess Records）歷史的電影，影片緊緊圍繞切斯公司創(chuàng)始人倫納德·切斯(Leonard Chess)和藍調音樂大師穆迪· 沃特斯（Muddy Waters）兩位核心人物的經(jīng)歷展開，同時該片也是對上世紀美國50、60代藍調音樂歷史的一次回顧1950年，芝加哥，靠經(jīng)營俱樂部起家的猶太移民青年倫納德·切斯(現(xiàn)實中是切斯兄弟兩人)發(fā)現(xiàn)商機轉投唱片業(yè)，成立了切斯唱片公司作為美國音樂史上最為杰出的藍調音樂廠牌，與切斯唱片公司合作過的藝人包括：Muddy Waters、Little Walter、Chuck Berry、Etta James等一批入選搖滾名人堂的音樂大師，這些音樂家對美國藍調音樂、搖滾樂、甚至流行音樂的影響和發(fā)展，都起到了不可忽視的作用從街頭藝人到殿堂級大師，切斯唱片公司儼然就是一個培養(yǎng)藍調音樂家的溫床影片并沒有刻意為倫納德·切斯歌功頌德，揚名立傳，也沒有過多渲染搖滾樂誕生初期，對當時美國社會帶來的巨大沖擊，而是以客觀、冷靜的視角，在倫納德與公司旗下藝人之間復雜而矛盾的人物關系上施以重墨影片名稱直譯為《凱迪拉克唱片公司》，明顯就是對切斯唱片公司其商業(yè)運作的性質和倫納德商人身份的直白表現(xiàn)片中，倫納德為公司旗下每一位運作成功的藝人都購置了一輛凱迪拉克汽車表面上慷慨的倫納德，卻利用藝人們的信任和沒有文化的弱點，克扣藝人的版權費，甚至對公司的元老（簽約的首位藝人）一直追隨他的穆迪· 沃特斯也不例外另外，倫納德對節(jié)奏布魯斯女歌手Etta James（碧昂絲飾演）亦真亦假的愛情，其原始動機也是一種感情投資合作者？家人？朋友？親人？欣賞與被欣賞？投資與被投資？利用與被利用？可能都有那么一點但可以肯定的是，倫納德不僅是一位出色的商人，也是一位頗具音樂鑒賞力的音樂人

他敏銳的察覺到黑人音樂市場的潛力，并成功地把這些來自密西西比棉花種植園中的黑人農民，變成一個個光彩奕奕的音樂明星。

套用一句話：音樂圈中他最懂經(jīng)商，商業(yè)圈中他最懂音樂正如影片中布魯斯口琴演奏家小沃爾特（Little Walter，死于一場街頭斗毆）一樣，很多藍調藝人們的命運都充滿著悲劇色彩

出身貧賤的他們一旦有了錢，就會全部花在烈酒、毒品和女人身上，或是發(fā)生意外或因病，早早就撒手人寰，似乎成了他們的傳統(tǒng)。

他們從遙遠的南方來到芝加哥，自然不是為了什么崇高的音樂理想，他們只是不想在鄉(xiāng)下的棉花田里弄的一身臭汗，因為有演奏藍調的才藝，到這兒混口飯吃聽說只要對著一個“小方盒子”唱上幾首歌，就可以掙上好幾塊錢，對于這些“懶家伙”來說，這他媽絕對是一份不錯的差事（當時由美國國會圖書館出資，很多民歌采集者深入美國南方的田間地頭，采集音樂、錄制有聲資料）而倫納德給他們的遠遠不止這些，音樂讓他們獲得了財富，也帶來糜爛的生活，從某種意義上看，悲劇似乎是命中注定為更適合在大城市的俱樂部演出，藍調藝人們在鄉(xiāng)村布魯斯音樂基礎上發(fā)展出城市布魯斯音樂（代表人物—穆迪·沃特斯），其實也是一種討好、娛樂白人的表現(xiàn)，歌詞中也開始出現(xiàn)更為大膽的性暗示一切皆為了金錢，音樂如何演奏并不重要，唱片賣的好才是硬道理黑人同胞的市場畢竟有限，只有打動白人才能賺得更多當查克·貝利（Chuck Berry）跳著鴨子布，彈著標準的十二小節(jié)布魯斯，嘴中叫嚷著“Go,Go,Jonny Go”，白人青年們跟著一起扭著屁股，興奮的尖叫、發(fā)狂時，就不難明白為什么切斯唱片公司門口總是停放著一輛輛凱迪拉克汽車了因此，這部電影并不是講述什么關于音樂家們的理想、奮斗、成功的故事，在這里說的是赤裸裸現(xiàn)實2002年美國國會通過一項議案，把2003年定為藍調年藍調音樂已經(jīng)走過了百年歷史，而今已風光不再，不斷發(fā)展的現(xiàn)代流行音樂也已經(jīng)難覓藍調的影子影片結尾，在美國已經(jīng)幾乎沒有市場的穆迪·沃特斯受邀來到英國，走下飛機的他還不知道，音樂史上布魯斯音樂的第二次復興已經(jīng)到來或許是暗示，或許是美好的祝愿，誰又能保證藍調音樂風潮不會再次席卷重來呢？（文\貝魯尼卡 090415）?喜歡它是因為悲傷，喜歡它是因為喜悅，喜歡它是因為孤獨，喜歡它是因為幸福，喜歡它是因為痛苦，喜歡它是因為固執(zhí)，喜歡它是因為自由，喜歡它是因為愛情，喜歡它是因為死亡，喜歡它是因為... ...