【A+】流光溢彩般的自信，類型奇幻元素的信手拈來和大膽整合，音樂成為載體充盈地填滿了每一個情緒點(diǎn)，疊化與轉(zhuǎn)場作為銜接，如同片頭所說的不要“呼吸”般流暢無比。延續(xù)對電影媒介的思索與自反，又不斷打破舞臺邊界，觀眾同男主一同歌舞，一并成為新的“舞臺”被我們觀看；幕布后是無盡的森林，舞臺突破了空間限制?？ɡ怂菇K于戳穿了「新橋戀人」里的浪漫謊言，愛的背面是冰冷的死亡，而我們甘愿做媒介的提線木偶，相信安妮特的歌聲仍在回蕩。

打出五星的時候，豆瓣界面上會點(diǎn)燃一串煙花。

超越歌舞片的假定性，只要接受了這個一切都很流暢。但還是有一種詭異的感覺，就是，哪哪兒都挺好的，可怎么就不吸引人呢？

電影沒啥問題，但歌真的難聽，二元共存太難了，耳朵想謀殺眼睛讓我打0星。

！??！好 打破舞臺劇和電影的壁壘，保持一種隨時坍塌/毀滅的狀態(tài)，如開篇所言：不要呼吸，他想要控制觀眾，于是觀眾如安妮特一樣木偶，直到最后慢慢恢復(fù)人形。形式真的瘋狂，是《東京！》，《神圣車形》卡拉克斯的一個變種。

之前看神圣車行總覺得少點(diǎn)意思，在本片中終于找到：歌劇式的演出承載了最豐富的情感，也是與此類表達(dá)最完美的結(jié)合。表層建構(gòu)出演藝圈中平庸混亂的情俗故事，但卡拉克斯在此早已無可挖掘的話題上又能推陳出“詭妙”的表達(dá)，化朽為奇。隱秘于內(nèi)心最深處的控制欲成為木偶，搖擺且玩弄著舞臺與現(xiàn)實(shí)。演出的邊界在何處、電影的邊界在何處，無論是影片內(nèi)容，還是影片本身，都或?yàn)橐淮斡赂业耐卣沟奶魬?zhàn)。

+，似乎是又一次關(guān)于演員和觀眾的主體間性探討:脫口秀演員殺死了觀眾，卻始終依靠著他們存活，歌者拯救了觀眾，卻一次次在舞臺上死去... 舞臺作為一個混沌而漫無邊界的媒介，保守而又極具侵略性。我們在臺上審美化，夸張化的表演中與臺下觀眾被抽象化的笑聲之間，何處方可找到「真實(shí)」？ Annette就像一次無法被完成的哀悼所留下的實(shí)在界裂痕，亦是一個資本主義戀物時代之下的偶像，她的時間被停滯了。雖然最后Annette弒殺了父親，弒殺了過去的自己，逃脫了身份的禁錮，但這個時代真的希望她「死去」嗎？那些臺下瘋狂渴望著歌聲的觀眾何嘗不是囚禁她牢籠的構(gòu)建者？一具孱弱的身體又能具有多少顛覆世界的力量？... 一個鬼魂，那些隨疊化一起出現(xiàn)的夢正在不斷地在我們耳邊低語著無名的答案:當(dāng)下尚未死去，未來與罪孽和歷史共存。

#74 Cannes # 第一沒頭沒尾，第二無緣無故，第三無憑無據(jù)，個人不怎么喜歡，等待法國其他主競賽

‘Outside is within’的暗黑童話，仙的部分是真仙，尬的部分也屬實(shí)如坐針氈。安妮特木偶人設(shè)定略顯浪費(fèi)。

eeh睡到山崩海裂 后面也太無聊了 想起之前看marcel carne的夜間來客也是 開場極美后段就對這種過多內(nèi)部空間的愛情故事感到窒息了

瑰麗大氣的影像，轉(zhuǎn)場如動畫般的朦朧，adam driver的演技已經(jīng)不需要證明了。故事則設(shè)計(jì)得很套路，一切為了催生情緒的起承轉(zhuǎn)合，結(jié)尾小女孩演技不足以撐起這個本該肝腸寸斷的畫面，臉上滴的眼淚和木然背詞的表情沒辦法共鳴。（還不如不換演員呢，雖然也是一種情節(jié)必需）