《有種》是第六代導演張元沉寂幾年后推出的新作，一如他之前的學院派風格明顯的作品，《有種》在具有強烈現(xiàn)實意義的情況下，注入了導演對蕓蕓眾生的關(guān)注。電影語言生動而不刻板，鏡頭運動張弛有致，剪輯節(jié)奏流暢完整，音樂帶著從《北京雜種》一脈相承下來的輕搖滾特色，沉醉張揚卻又與片中角色的情緒吻合得非常好。一個鏡頭印象比較深刻，三寶在酒吧吃酒杯把嘴毀了，在醫(yī)院里想抽煙，他揭下捂在嘴上的紗布，深深吸了一口煙，緩緩吐出。用一個簡單的動作和鏡頭，表現(xiàn)了角色內(nèi)心對現(xiàn)實的不滿和倔強的個性，從劇作和導演手法來說，的確很高明。拍攝北漂青年題材的短片和長片都不少，但能夠用藝術(shù)手段充分表達北漂內(nèi)心的飄泊感和不服氣的較勁，還鮮見出色的手法和設(shè)計。盡管這部電影是從張元在798UCCA做的當代藝術(shù)攝影展《有種》延伸出來的，但整體風格還是非?，F(xiàn)實主義，平實，厚重，沒有玩花活，沒有怪異大光比，或者對比強烈的顏色以及PUNK音樂等（可以想象很多年輕導演如果有這樣的構(gòu)思和選擇如此題材，會多么情不自禁地向《猜火車》和《夢之安魂曲》致敬！），這也體現(xiàn)出張元這位第六代的驍將并沒有失去對電影創(chuàng)作的感覺和把握，難能可貴。但他還是在后半段加入了一些浪漫主義的色彩，三個年輕男人都在經(jīng)歷的暴力侵襲之后，為彰顯雄性和勇敢，也為發(fā)泄和逞強，開著車去郊外。在海邊，“詩”大聲地背誦自己的詩歌：“在我的祖國，只有你還沒有讀過我的詩……”（是不是有點做作？） ，三寶與王銘在海邊脫得精赤條條，在瑟瑟寒風中，淌如冰冷的海水，大全景呈現(xiàn)他們兩個在清晨海上大霧中桀驁不馴姿態(tài)的背影，似乎在彰顯這該片的主題：有種！但僅僅這樣一個鏡頭，這樣一種行為就說明現(xiàn)在的80后年輕人有種了么？在房貸車貸重重壓力下，在上司欺壓同事排擠的夾縫中，在愛情失意深夜凄涼的感觸中，在生存無望舉目無親的痛苦中，僅僅用浪漫色彩嚴重的行為來表達對生活的反抗和頑強的吶喊，對于年過五十的，有非凡造詣的導演來說，顯得輕佻和敷衍了！有評論說這部電影有著對底層苦難的詩意想象，但筆者卻以為這想象頗有些少年不識愁滋味，隔山打牛！在結(jié)尾階段，王銘給大哥（導演親自扮演，似乎像個救世主）開車，“詩”在化妝間興奮地舞蹈，而三寶找到了他的那條名叫LUCKY的狗（片中翻譯成幸福），暗示三寶最后找到了幸福，這樣的處理，就更顯得思考乏力和逃避現(xiàn)實了。不必要一定悲劇性結(jié)尾，但能夠與現(xiàn)實結(jié)合得更好的樂觀處理方式還是可以構(gòu)思出來的?，F(xiàn)在的處理，實在愧對他的才氣與名氣！劇本有兩個地方不太順，一個是柚子的樂隊背叛她，簡單地用另外一個女人喧賓奪主，實在潦草；蘇莫在辦公室里扒男朋友（她的已婚老板）的設(shè)計和拍攝都有些不合邏輯。都有些急就章的感覺。通篇用三寶的畫外音自述貫穿，有點《小城之春》的感覺，臺詞和聲音都還舒服?！霸姟迸c三寶在“詩”房間里的氣氛，還有“詩”本人的質(zhì)感。恍惚間似乎回到了20年的《東宮西宮》。幾位年輕演員的表演相當出色，在眾多扭捏作態(tài)，夸張無聊不走心的眾多國產(chǎn)電影表演中，《有種》的表演可謂讓人眼前一亮。無論是三寶在沉默中眼神傳遞出的各種憤怒感概無奈堅強，還是王銘痛苦掙扎迷醉張揚，還是“詩哥”執(zhí)著嫵媚迷惑倔強坦然，都體現(xiàn)出導演對于演員的把握和良好使用，演員的身體投入和敬業(yè)態(tài)度。值得一提的是，本片所有音樂作曲由被稱作"亞洲第一吉他"的唐朝樂隊成員老五（劉義軍）擔任。音樂部分確實有酣暢淋漓的1990年代搖滾風格！影片結(jié)束后，后排一位女士嚷嚷：這什么片子啊，跟美國大片差遠了。是啊，論場面，節(jié)奏，影像質(zhì)量，視聽感受和明星面孔，這片子跟大片根本就不是一個層面的。但是，這是一部與你有關(guān)的，與你周邊人有關(guān)的，關(guān)注中國人生存和內(nèi)心的好片子。盡管不完美，卻是迄今為止，有誠意有才氣有內(nèi)容有思考的國產(chǎn)片。