作廢言論： http://shawnj.blogone.net四人地下?lián)u滾樂團“快速賽道”正處于人生的交叉口，是要向商業(yè)向金錢低頭，還是執(zhí)著搖滾的反叛精神斗爭到底，連他們自己都爭論不休現(xiàn)實社會的觀眾喪失了思辨能力，似乎搖滾就是熱情，搖滾就是人聲鼎沸，而對于音樂本身的涵義卻模糊不清女人、打架、叛逆、大麻仿佛成了搖滾樂的名片，而這些東西又使搖滾淪為攫取它們的工具故作深沉也好，出離憤怒也罷，當面對人生重要選擇時最人性的東西才會凸現(xiàn)出來“與其茍延殘喘，不如從容燃燒”，Kurt Cobin是個廢物，是個垃圾，但同時他也是堅持搖滾精神的不妥協(xié)者在世人看來變態(tài)或迥異的個體，往往內心懷著極大的真誠與抱負，他對人生與理想的真知灼見必然令世人惶恐而另一方面，正因為他們的招搖，數(shù)以萬計的偽君子紛紛投身這個圈子，妄圖讓自己睿智個性起來就如同搖滾總要伴隨著偽搖滾，后現(xiàn)代總要伴隨偽后現(xiàn)代某種事物一旦被接受哪怕是局部接受，其勢必促使無數(shù)個傻逼讓自己看起來不像傻逼，而使其表面不傻逼的有效途徑便是讓自己粘合流行或亞流行的東西若從這個方面來看，人類的文化始終處于一個激昂和尷尬的輪回上面我不愿過多去討論搖滾與人文方面的東西，畢竟再刺耳的高呼也無法撼動偽流行的本質雖然崔建大叔為了理想聲嘶力竭，可是仍有人慨嘆中國搖滾已死，即使華夏大地上還有無數(shù)人為了所謂的理想日夜死磕，然而他們的理想到底能有多純在看這部影片之前我對它并不抱什么希望，在我的揣測來看這無非是一部青春勵志影片教人們怎樣堅持理想，怎樣不斷拼搏奮斗，然后劍走偏鋒功成名就事實上影片確實按照這個思路進行，畢竟作為搖滾題材的影片，它在尺度內的可發(fā)揮處實在太小，就像《幾乎成名》影片更吸引我的地方是他的導演田口トモロヲ（到目前國內都沒有對他的名字有一個統(tǒng)一的翻譯，田口藍迪、田江明日，愛誰誰，直接寫原名），這位演而優(yōu)則導家伙在二十多年的演藝生涯里幾乎沒演過正常人，從《鐵男》里的變異人類到《倒霉的猴子》里的神經(jīng)錯亂殺手，他的每次出場都會為觀眾帶來或多或少的震撼與驚喜在拍戲之余，他也花出相當?shù)臅r間進行寫作個人三部曲中的《天線》和《插座》先后被改編成電影，故事與其歷年飾演的角色風格大為相似，多走畸情路線因此我想當然覺得作為處女作，《青春搖滾火花》必然有著田口トモロヲ強烈的個人風格，雖然劇本并非出自他手而事實證明我的臆測實有獵奇之嫌，《青春搖滾火花》基本算一部中規(guī)中矩的影片，在此鄙視自己一個影片鮮有日本新生代導演的壞毛病，這大概與田口トモロヲ多年和老導演合作有關在日本新生代導演中我頂煩頂煩北村龍平，新奇的視覺效果意圖掀起強烈刺激，故事情節(jié)和深度卻乏善可陳，最終無非是一次蒼白的炫技還有同樣演而優(yōu)則導的SABU，他充其量就算一個匠氣十足會講故事的導演，離真正的天才還有十萬八千里，卻總在別人的吹捧下自顧自向北野武看齊一段時間日本電影很流行玩兒深沉，臺詞精簡到姥姥家，猛然蹦出一句就得讓你琢磨半個月，聽著倍兒有深度其實連導演本身都不知道什么意思，但故弄玄虛就成了必要因此對于田口トモロヲ的處女作我持著寬容的態(tài)度，即使他對視覺搖滾的看法有些偏頗，即使關于理想還有些一廂情愿，即使中島最后的演說實在絮叨且說教味兒十足，但相比那幫成天裝蛋的家伙他不知要真誠多少，畢竟他的行事風格忠實了自己影片所要表達的思想鮑勃·迪倫在影片中是中島靈魂的另一面，他總在關隘處對中島給予教誨，令其始終堅持搖滾精神毫不動搖坦白說這樣的設想著實一廂情愿，畢竟來自現(xiàn)實的壓力遠遠大于我們所想徘徊商業(yè)與地下不是一個簡單的”To Be or Not to Be”的問題，往往在這個基礎上會對樂者將來的人生引發(fā)蝴蝶效應般的巨大影響就像片中天堂樂隊的主唱巖本對商業(yè)徹底妥協(xié)，以及中島的大學同學完全順從于社會定位，因此他們的抉擇才會帶有受難般的神圣與痛苦理想與現(xiàn)實是一對難以調和的雙生兒，可是太多人采取的不是非此即彼的生活態(tài)度，而是試圖在兩者之間尋求一個契合點魚與熊掌要兼得，金錢、美女和名聲一個都不能少，正因為這種靈魂與肉體、精神與物質的貪得無厭才催生出太多的偽文化偽搖滾偽流行，以此類推

“一旦決定做什么，就連后路都要給斷掉，總想著不成功的話我還能怎樣怎樣就什么都做不成”，這是一個很好的思路，只是沒有幾個人能按照它去做而已。

。