調(diào)音那場和漁夫家院門前那場棒極了。有些爛尾

正如德羅寞曾經(jīng)就《幻夢墓園》而寫道的那樣，我們?nèi)鐦菲饕粯颖浑娪把葑嗔?，但對于阿彼察邦的這部作品，被演奏的應該不僅是觀眾，首先是影廳自身：銀幕，音響，墻壁，座位，和放映機的光所穿過的，它中央的空間。隨著斯文頓腦中的巨響逐漸現(xiàn)形出它原始的波長，它同樣首先引發(fā)了影廳的振動。埃爾南在混音臺上對聲音的輕撫，突然間讓我們以為，自己正在看向銀幕后方的對岸，好似鏡頭前的調(diào)音師正在親自對我們的影廳進行校準。一部杰作讓我們對這個匿名的場地產(chǎn)生了身體的反應：不只是我們的反應，我們了解并感受到了電影院的反應，這個沉睡在麻木影像的場所從昏迷中醒來了。

你們?yōu)槭裁床桓艺f它難看呢？

Tilda不是唐志軍但Hernán基本是王一通

2022-02-03 老天爺啊……這導演是蔡明亮大弟子么？！?。∠胱哌@種調(diào)性沒問題，但你情節(jié)和內(nèi)涵得跟上啊，學學人家候?qū)Р恍忻?，在這裝腔作勢為賦新詞強說愁卻言之無物，省事兒了自己，折磨了觀眾，蒂爾達也阻止不了我二倍速快進……

《記憶》原來是一場大型聲學實驗，阿彼察邦試圖用聲音的材質(zhì)去解釋記憶的材質(zhì)——一方面，記憶是可以被描述、塑造的，能夠在調(diào)音臺上通過不斷調(diào)整而還原出來；另一方面，記憶又是不可見的，畫面隱退到面孔背后，只有光怪陸離的音響提醒著人們這個國家的歷史——它如影隨形，卻難以捉摸。但他也并沒有放棄懸疑敘事的要素：沉悶的巨響，不存在的赫爾南，一切都在引領觀眾走向最后的頓悟。定機位長鏡頭固然帶有某種作者性，而這一次，也是為了指引觀眾去聽，去和演員達成同在以感受到震顫。最后叢林間飛船升空的幾秒鐘真是舉重若輕，勝過多少科幻片里的奇觀轟炸，恍惚想到賈樟柯的《三峽好人》，那幢直沖云霄的爛尾樓。