又沒看懂。??我好像在戛納當(dāng)評委。

2008-3-31 21:22:03 7/6.7(1541) 最后剪出來那片子真是給肚臍看的

只想再次夸夸影片致敬的原作，1915版的《Les Vampires》，真的很精彩。至于影片本身的“戲中戲”，既缺少有趣的橋段，也沒有同類優(yōu)秀作品那樣的調(diào)度展示，實(shí)在平淡了些。最后一段樣片倒是深得“進(jìn)化版實(shí)驗(yàn)電影”的精髓，完全是能夠和布拉哈格或者契爾卡斯基相匹敵的風(fēng)格。剛發(fā)現(xiàn)導(dǎo)演去年還翻拍過一個(gè)劇版，他到底是有多愛這個(gè)題材？

這不是電影

拍攝拍攝一部電影的過程這種特定類型，一般屬于“作者電影”；場面調(diào)度，攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)其實(shí)不復(fù)雜，主要是用近景跟產(chǎn)生動(dòng)輻較大的感覺；電影的拍攝過程本身也是尋找一部電影生成自身情節(jié)的過程，因此里面有這種驅(qū)動(dòng)，事實(shí)上電影整個(gè)過程就是一部人物關(guān)系不斷生成發(fā)展-包括偶然性-離合的關(guān)系史。

竟然看出了章明的感覺，但是真的悶。強(qiáng)烈的自指意味，戲里戲外模糊的界限，超喜歡rehearsal那張戲，acting is supposition of emotions of the actor and the character. 攝影充滿力量。

萊奧這次不是戲中戲的演員而是戲中戲里的導(dǎo)演。他固執(zhí)、偏執(zhí)、壞脾氣，像個(gè)孩子一樣的堅(jiān)持自己想要的東西，最后精神崩潰離開劇組找到出路。好像是日以夜繼里的那個(gè)演員變老后作為導(dǎo)演時(shí)的樣子。

謹(jǐn)以此星送給什么瓦罐貓頭鷹，愿他掛在菜市口城墻的頭就像這顆星星一樣永垂不朽

能很清晰地看見張曼玉從虎牙傻姑娘向真正的明星的轉(zhuǎn)變的狀態(tài) 手法是紀(jì)錄片 但故事卻有意思 我喜歡一切描寫電影癡的電影 突然想起真正學(xué)電影的那兩年 全班一起拍片子 整個(gè)卡司中擔(dān)任任何一個(gè)角色都是那么有成就感的一件事

如片中某個(gè)男角色吐槽的,法國知識分子的自嗨片...

超級莫名其妙的一部電影，只能說那是導(dǎo)演對張曼玉的一種迷戀吧。

戲中戲，整體混亂不明所以，也就最后十分鐘值得一看，現(xiàn)在國內(nèi)再也沒有曼玉這么酷的女演員了

好松散。當(dāng)他請利奧德來演特呂弗的導(dǎo)演角色時(shí)，本意是想還原出一個(gè)日以作夜式的對創(chuàng)作過程的自我指涉，到了30分鐘后卻很明顯力有不逮，拉出“幕后的幕后”讓曼玉跟演員母女話起家常來。到頭來阿薩亞斯恐怕只是塑造了一個(gè)處事圓熟又不露鋒芒的華人繆斯。一部同時(shí)面向特呂弗和張曼玉的追星電影。

存活于人物呼吸里的。一種激蕩的張力/漠視場景的邊界是Assayas的行徑：動(dòng)態(tài)的肢體表現(xiàn),被放逐的言語或語氣.(有必要從夢境掙脫)-白皙是種焦慮的妝容——挨著瞳孔的傷口,傳達(dá)著心臟衰弱般的陣痛；共生的噪點(diǎn)：以及雨夜遷躍的一些直覺的流動(dòng)。攝影機(jī)在前端的空地所捕捉到的（房間內(nèi)與車窗外）在被召回的身體里被替換成遮掩與永遠(yuǎn)在場的走動(dòng)節(jié)奏.

阿薩亞斯意圖展現(xiàn)一個(gè)混亂的狀態(tài)，雖然沒有那么一氣呵成，不過依舊十分有趣迷人。影片傳達(dá)了一個(gè)對于電影人而言已然籠罩多年的恐怖：一種對于電影史的依賴，以及執(zhí)著追求靈感的最終毀滅；港片式的雨夜之夢無疑是最好的段落，但電影并不能像夢一樣被制造，大多數(shù)時(shí)候，阿薩亞斯并不是影像控制性最好的導(dǎo)演，這部電影大概也是他對自己的反思吧。