“每個人都會出名15分鐘”安迪·沃霍爾不僅在20世紀由舉足輕重的影響，同樣也是是21世紀最先進的藝術家，藝術不一定總是正統(tǒng)，他把藝術的界限從繪畫與雕塑拓展到媒體、樂隊，他放下畫筆轉而投身新媒體裝置的藝術探索中，他是社交媒體時代的先驅，盡管當時社交媒體尚未出現但在1968年，一場未遂的槍擊改變了他的藝術軌跡70年代的安迪沃霍爾用粘稠的筆觸描繪身份的流動性80年代的安迪沃霍爾用黑白顏色和不斷重復復制的技法向達芬奇的曠世奇作致敬，也回應著80年代社會的艾滋病危機和身份政治的議題Simon Shcama終于再一次出場，他果真是解讀倫勃朗的大家，倫勃朗描畫宮廷上流服飾的筆觸極其精細，但作為宮廷藝術家的對立面，倫勃朗對人性的近乎本能的關懷又讓他把目光投向社會底層

“Nothing human is alien to me."大英博物館的珍寶要更為古老。

原始時代流水沖刷下的鵝卵石在原始人粗糙又耗費精力的打磨中成為兩個相擁著的人體的形象，讓人相信擁抱與愛撫是古老人性最為深情和原始的需求“五個好皇帝”之一的哈德良和情人安提諾烏斯兩座雕塑半身像并列，陽剛與柔美、滄桑與年輕，穿越世紀的感情在石雕中成為永恒，而18世紀的巧克力杯是一對普通同性情侶突破社會規(guī)范的愛的珍物埃及鍍金的石棺是對死亡的致敬，13世紀的星盤將上天的奧秘事無巨細的呈現，約翰·迪的鏡子探索著超自然的神秘力量，中石器時代的鹿角用途未知，但這些或遠或近的藝術作品同樣都是對生命意義的追問，不僅是宗教和靈性，藝術同樣是人類面臨挑戰(zhàn)時的救贖最動人的是聽James Fox把泰特美術館里種種古代的現代的各種主題和類型的展藏串聯成全新主題，介紹起困境中藝術的救贖力量藝術家從來是苦難的描述者，衰老、病痛、死亡，弗朗西斯培根畫中猙獰的殘酷畫面揭示出一種普遍的痛苦，肉體終會腐爛，最終消逝空中個體的痛苦外，上世紀戰(zhàn)爭的殘酷也在畫家的筆下暴露無遺，是破碎的廢墟，亦是文化的挽歌

《死?！防锓康暮＠擞蓱?zhàn)斗機的殘骸組成，失敗和崩潰從紙面溢出。

工業(yè)發(fā)展帶來文明社會的太多疾病，戰(zhàn)爭、病菌，但自然卻始終如一，萬物卻生生不息Fox介紹起拉斐爾前派對自然近乎崇拜的愛時跳躍的語氣太過可愛

超現實主義的作品提供另一種想象，蘇珊希勒的新媒體裝置是一種現代化的隱喻。

但有時卻不必去想深層的含義，單單是這些作品本身的存在卻是一種美好于希望所在

藝術是黑暗中的光亮，更提示著人類超越生存之上的意義。

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