德萊耶的路數(shù)實際上和新現(xiàn)實主義差不多啊。說像伯格曼的人，伯格曼永遠是以人為主，然后靠巧妙的疊加達到一種復合狀態(tài)的社會觀察體驗。德萊葉則是以事情為主，一件一件單看難以名狀，連接起來充斥著創(chuàng)作者的悲憫的故事靠著刻意，也讓觀察者感覺到短的粘連而合在一起，達到出一種整體的思維。倆人都難以模仿，難以揣摩深度。 重看。評價基本不變。只有徹底了解戲劇化以及電影節(jié)奏才能搞騰出這種隨時隨地把剛好鏡頭擺在人物之間的調度。不過也止步于此了。

年末最酣暢的觀影體驗。人性冷暖與隔膜最終為這場詛咒完成閉環(huán)，迂腐的教條和道德壓迫著每個人，有人退縮，融于背景，有人挺身而出，愛而不得，走向毀滅的火刑架。

兩種死亡觀的沖突.通過"沉思死亡",男人們試圖用信仰敉平本己的命運,卻總無法從病榻和棺槨那里逃開,因為終結本身恰恰不可被思考,而只能經(jīng)畏懼來體驗;唯大勇者能畏.女人"敢于怕死",因此她們獲得了幻想的最高確知性――致人死命的malediction究竟是什么？不外是宣告那無條件的可能,即:死亡隨時會降臨.這從未隱藏者的輕輕顯現(xiàn)足以將僅僅操勞著死亡之確知性的庸人拉入可怖的"純無". 德萊葉用極精確的光線把人物化簡到僅剩飄浮于虛空的交談面孔,時間仿佛在對白中擱淺,每一組緩慢的臺詞都為彼此的音節(jié)留出短小的空白和裂縫,我們好像聽到說出口的那些話在黑暗里復又以回音竊竊私語,當著夜色深沉.

阿布沙龍說他一味重視罪惡,并以發(fā)現(xiàn)罪惡獲取一種短暫的快感,但他包庇一個巫婆只為霸占其女兒,他不寬恕另一個巫婆只圖證明自己是清高之一時快感,,可以想象在那讓多少人深陷又讓多少人無法理解的神秘宗教信仰的羽翼下,到底藏了多少表里不一的無恥上帝代言人啊!!

“女巫”到底是否存在？這種愚昧思想把女性置于窘迫的困境當中，影片當中的宗教信仰變得十分的虛偽，情感變得疏離，愛情變得污濁…古典的黑白攝影和游離的光影讓整個故事更加莊嚴和黑暗… 第一部德萊葉，感覺還不錯

0318 92MIN d'après la pièce Anne Pedersdotter de Hans Wiers-Jenssens.|20161020CTD回顧展重看 Film également connu sous le titre Dies Irae. 前Carl Theodor Dreyer, entre terre et ciel Conférence de Bernard Eisenschitz|20190904資料館重看 LAST CINé-CLUB JEAN DOUCHET

1室劇傳統(tǒng)避免早期思維-電影：其運鏡與蒙太奇所依乃現(xiàn)實運動而非轉喻。情緒則由鏡頭長度和移動速度給出一種關注的相對強度。2外景似法詩意寫實(枕藉舟中,浮曳不辨旱澤,林木明媚)又稍北歐化即不過于柔光軟焦，線流生機與人發(fā)人語人跡相融；反觀室內人被重重暗影墩壓或銳割，服飾亦配合布光，頂在暗袍和一個無法承受的過于明亮的肩頸之上的是主體的頭顱，那里明暗交界，眼睛成為斗爭之所，而純女巫則純亮。3大他的教廷者之主體-男性最初行蹤總是其影先進，其人后進，或是影居后但近距逼懸，這是一種抽象和被控制的人并隨時外侵；而有所掙扎后的此人及非此類角色皆人先于影進，或無影。4與其說女性作惡，不如說那是男性-主體既存掙扎結構中被置于客體之位并用來同一自身的節(jié)點(魔鬼)在形象容器中的顯化，那只是agent-女性，此假審判是對主體-女性的屠戮。

全片黑白色調的服裝高度統(tǒng)一,女主角選的太好.德萊葉的特寫非常值得研究,全片第一個特寫出現(xiàn)在老"女巫"裸身受刑的場景,而火刑之前的特寫密度加大,特寫的變奏讓情緒升溫.

極度厭女。獵巫意味著可以任意對不符合“標準”的女性提出指控，然后牧師們就能做出完美的證據(jù)。男人的母親一方面要求兒媳完全奉獻，另一方面厭惡這樣搶走兒子注意力的外來女性，可能只有迅速死亡的兒媳最符合標準。繼母和繼子的禁忌之戀，在父權社會下從來不單純是啥“情欲”驅使，作為能接觸到的唯二男性，對繼子的“愛情”是被壓迫女性的反抗，而反過來對繼母的“愛情”，大部分是顯擺自己超過父親及另外一個男人的炫耀，可悲的是不停有人向下兼容進這種泥坑。

#BFI #BigScreenClassics 長評 - 父權與神權的欲望。災難疾病下遺失信仰的人民（不害怕上天堂或下地獄卻怕死的老婦人印證了這一點）與裹藏在色欲之下的獵巫運動（男主未經(jīng)同意的迎娶和兒子毫不猶豫的出賣）。開場的橫移推軌鏡頭帶有一絲絲鬼祟感，大量的固定鏡頭幫助構建人物，還有很多搖鏡頭的的使用幫助刻畫人物關系和加強戲劇張力。有一場印象較深的戲是規(guī)避了血腥的拷打，利用鏡頭帶出在場人的反應。最后轉到老婦身上。還有最后一場戲的鏡頭運用，構圖和演員走位精彩至極！影片光線運用得太好了。側打搭配特寫鏡頭加強對人物內心的刻畫，各種陰影下的人物走位，直接從光影上展現(xiàn)人物的內心。還有指揮家雙手的陰影在樂譜上舞動，像是一首死亡的序曲?；鹦虝r背光的唱詩隊伍唱著首死亡序曲，隨著老婦的尖叫緩緩結束。

at大光明?！独子辍肥降膫惱韽埩挽`魂的宗教想象，兩者之間找到了戲劇性的結合點，驅動是私欲（雙重的“母對子”），說的卻是經(jīng)文的教言教語，有一刻我感覺每個人都不為自己而活，而是某種敘事中的角色，愛情的，或上帝的，前者像要從后者爭奪對死亡的解釋權。德萊葉仿佛在用劇照思路set鏡頭，不管是不是借鑒倫勃朗（其實牧師群特寫也很像哈爾斯那些行業(yè)公會的畫），他的氛圍都是戲劇的，或不如說，洞穴的，顯現(xiàn)的永遠是真實的影子，我們被困在觀看里，就像角色困在臺詞中，等待一個最終的、全能的旨意?？赐赀M地鐵，扶梯上前面的男生在微信里轉了電影的鏈接，然后打“非常棒！”，我也覺得很棒。

少女貞德之后是一個半裸受刑的老婦受審后被火刑，“我只怕死，不關心什么天堂與地獄”換成女主版是“我只要愛，不關心天堂地獄”，結尾的眼淚與認罪也是因為男人的背叛?？赐攴路鹈靼椎氯R葉為啥選《相見恨晚》作為他的十佳，開始婚外的情愫與這部如出一轍。#德萊葉回顧展@大光明電影院

原來邁克爾哈內克剝削老太太就是從德萊葉這學來的吧？前半段老太太逃難、求情安妮牧師、被迫招供詛咒、火刑，每一個場景都非常震撼，被迫招供時赤裸上身兩行淚水滑落，一個和圣女貞德同樣震撼的場面；火刑時兩個手像龍爪時的恐懼和憤恨讓人震撼。當然，導演標志性的光影也是牛逼，情人間兩次幽會的剪影，一個晴朗明媚，一個陰暗危機四伏；一直再給安妮的眼睛打光，顯示出巫女的魅惑。還有標志性的360度轉圈全景鏡頭。導演藉由老夫少妻里安妮跟繼子馬丁的愛情，又講了女人在愛情與欲望間的沉淪，摧枯拉朽的力量，她戀愛了，整個人都精神了，頭發(fā)也有波浪了；她跟婆婆的不和，婆婆多少有點戀子，而牧師欺騙了安妮，他想要青春；甚至希望丈夫死，連孩子的名字都想好了，叫小馬?。划旕R丁最后選擇跟奶奶站在一起時，這大概是影史里最無聲最徹底的背叛吧！