直到第80幾分鐘才變得有意思起來，導(dǎo)演似乎并不是很理解自己使用的媒介

3.5. 像在歌舞片中，Williams更改了運(yùn)動的參照系：世界化為折線，在人類面前展開；不是人類在世界中行走，而是世界攜帶著人類一同運(yùn)動。這一進(jìn)程必然由技術(shù)達(dá)成，即技術(shù)與人類感知方式的共同進(jìn)化。大景別完全被導(dǎo)演舍棄，因此聲音/陳述并不歸屬于某一特殊主體，而是屬于匿名的世界旅行者，和折線的世界一同向外延伸與其他世界相連。分別在兩個方面上是《家鄉(xiāng)的消息》和《昏迷》的反面。

0.1/10 #NYFF61 完全不知其所云，不知其所言何物，前半段在不同地域/文化/語言之間以近似夢囈的形式轉(zhuǎn)換，但是這種全然忽略本體性個體性差異性以及漠視歷史性及地緣性的想象似乎是最糟糕的對于跨國性或跨地形的表達(dá)。全片使用全景鏡頭進(jìn)行拍攝，不僅在圖像層面上很難感性被觸動，更無法從全片的詞法句法中得到理解這種高度畸變的圖景的意義在何處，淪為高度形式主義的低級創(chuàng)新。全景鏡頭既不是任何人或其幽靈幻變成的眼睛，更不是任何即存的視角或監(jiān)視，只能提供一種荒唐的異變。而除片尾古怪的字體選擇之外，對于媒介本體的探討則更為隱身，令人難以捉摸，其中穿插的自然性和動物性并未扎根于任何土壤而是被隨意展示，如同動態(tài)的電腦桌面，呈現(xiàn)著高度被限制的交互性，和虛偽的觀測感。

即便是能在十個研究方向套十五種理論寫三十篇論文的多維度作品——隨便怎么說，Glitches，影像速率更迭，數(shù)碼本體論，后人類，后殖民，資本主義晚期，全球化，巴別塔...都能扯上關(guān)系。但刨去意義，無比折磨的觀影體驗和空洞的影像本身已經(jīng)自豪地宣布了這就是徹頭徹尾的數(shù)碼垃圾。（同樣是數(shù)碼拼貼為什么不去看《浮生一日2020》，那至少有真切的人類情感流露。）且有一點可以確定，這已經(jīng)不是那個用廢墟輕易構(gòu)筑夢境-影像的《我看見了一只美洲獅》時期的Eduardo Williams了。

挑戰(zhàn)人類忍耐力之巔

有點可愛，電影節(jié)今日最佳

前半段零星，后半段略好。

#Locarno2023