信息量爆炸的臺詞，目前看過的5部濱口長片裡最激進實驗的一部（對比之下Happy Hour的觀影門檻其實非常友好）同時也是政治性最強烈的一部？雖然是低成本的獨立製作，濱口對影像的捕捉和敏感度實在驚人，那個被盛讚的黑夜到破曉的17分鐘長鏡頭固然是賣點，但最後2年後女主角和最後去了當(dāng)兵的男主角（我面盲認(rèn)錯以為是Part 1為了哥哥棄演去當(dāng)兵的配角 lol）在兩輛背道而馳的列車上互相揮手奔跑，簡直完美地把男主寫的那首詩「翻譯」成電影的語言有點被片名誤導(dǎo)，導(dǎo)致我Part 1比較難進入狀態(tài)

我原本以為親密是指男女主角作為一對文青情侶之間若即若離的關(guān)係（雖然有暗示兩人之間的角力同時牽涉到導(dǎo)演vs編劇的創(chuàng)作矛盾，但濱口沒有深入探討）卻只看到濱口大量穿插劇團排練的戲份，甚至一度把重心轉(zhuǎn)移到假想的半島戰(zhàn)爭如何影響日本和日本年輕一代如何看待第9條憲法的討論的支線，於是Part 1直到那個黑夜中散步的長鏡頭之前，都給予我一種過於散漫實驗的感覺。

反而Part 2進入實時舞臺劇後，熟悉的濱口味回來了，一直嘗試用規(guī)則來達成溝通的女主角被迫坐在觀眾席上當(dāng)局外人看戲，而此時一直令人覺得難以觸摸的男主角（編劇）在戲中戲話劇裡的角色令人看到他拒人千里冷冰冰的外表下其實懷著對暴力/選擇的自由的嚴(yán)肅思考 (noli me tangere) 同時女主演這個選擇隱瞞自己和哥哥的血緣關(guān)係假扮對方女友的角色，周旋在兩個男人之間再配上和男主沒有血緣關(guān)係的綠茶妹妹的多角狗血修羅場，最後以成為男主角新合居者的變性人詩人那兩首詩歌（一首是靈魂和身體之間的矛盾唯有愛才能抵抗孤獨，另一首是講述文字如何傳達終將無法送抵收信人的情信）首尾呼應(yīng)，這時候我才明白濱口著眼的不只是情人之間的親密，而是在人與人之間隨時都在變化的關(guān)係和潛藏的背叛，我們面對他者是否真的能夠理解並尊重對方，文字的真誠和限制，以及藝術(shù)在日常的意義（例如戲中一個滿足於當(dāng)流水線麵包工人的空心人男主來說創(chuàng)作詩歌有什麼意義？現(xiàn)實中虛假的舞臺表演面對著戰(zhàn)爭的暴力時還有什麼意義？很有趣的嘗試，雖然我覺得濱口在這兩個層面的融合處理得比較粗糙，Drive My Car直接用Uncle Vanya是簡單但偷懶的做法）從這個角度理解，濱口應(yīng)該是在肯定語言和創(chuàng)作的力量，但電影卻選擇結(jié)束在無言的身體動作（奔跑揮手）似乎極度喜歡並依賴語言的濱口同時也要承認(rèn)最有效直接的溝通唯有身體這個可以跨越語言障礙的媒介。

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ps 非常依靠優(yōu)質(zhì)的字幕翻譯 (對非日語觀眾不太友好，需要習(xí)慣閱讀字幕的觀感 ) 調(diào)教素人演員的功力和Happy Hour差不多（雖然Happy Hour的4個女演員更成熟）Part2有好幾個非常鬼魅的特寫打光之後直接用在夜以繼日，拍東京夜景其實很適合去改編村上的黑夜之後BC long version