神作?。。。。。。。。?/div>

年輕的《觸不可及》男主。薩克斯??爵士樂都現(xiàn)場演奏，原聲帶配樂拿了格萊美和奧斯卡。穿插的黑白錄像帶原來是插敘。斯科塞斯傾情飾演精明New Yorker.語速挺快。一些專業(yè)名詞，像是soprano、tenor.男主很重的煙酒嗓，大高個，稱呼男士為lady.黑人的爵士樂，緩慢的自殺，淡淡的憂傷。

法國人明顯更懂藝術更懂爵士，這其實是個互相溫暖的故事，但事實上，我們?yōu)樗囆g家做的一切和他們給予我們的慰籍相比，簡直是微不足道，這部電影很大程度滿足了很多爵士樂迷的幻想吧，起碼是我的。音樂更不用說了，Dexter Gordon的表演對得起奧提，總的來說，這就是一部很迷人的電影。

1987年奧斯卡金像獎，Herbie Hancock憑借在《午夜旋律》里的出色發(fā)揮，拿下了當年的最佳配樂。但說起這部電影，Dexter Gordon的本色出演，差一點兒拿下了奧斯卡最佳男主角。二人在BLUE NOTE的現(xiàn)場演出均為同期錄音，實為難得。

我對什么都失去了興趣，除了音樂

小情節(jié)氛圍電影。最后在紐約的部分真好，前面法國部分怪怪的，有可能是美國爵士的原因總覺得法語在這個電影里很別扭。

7/10。塔維涅敘事松散、夢幻而憂郁的這部電影，是對爵士樂的熱情致敬。主角特納依照美國大蕭條期間德克薩斯管樂手四處流亡的生活為藍本，演奏了多首滄桑又悠揚的曲目，從旋律的變化中不難看出，黑人僑民為逃避美國對邊緣藝術家的剝削和歧視，怎樣掙扎、沉淪、覺醒的經(jīng)歷。弗朗西斯在雨中彎腰，沒錢進入俱樂部，透過墻上的通風口聆聽爵士樂的旋律，他將特納帶入他與小女兒共同生活的家，這代表法國人的自由和奉獻精神，一直在吸納被美國低估的藝術家。當爵士樂從流亡中回歸故土，就像特納回到美國夜總會所做的那樣，他立刻面臨著文化身份上的死亡，結尾鏡頭轉為黑白色前，對準了一塊沒有標記的墓碑，周圍是廢棄的汽車和建筑，這實際上是弗朗西斯拍攝的特納生前影像，紀錄了他們在巴黎散步和沙灘玩耍的場景，并播放了特納的畫外音，印證著一種藝術的消亡。

拖拉沒意思的情節(jié)

演奏場面和OST都贊得不得了，但沒有被擊中，挺遺憾；一句“I play you better than you”，聽得人又恨又無奈；中途聽電影里的爵士樂都快聽睡著了，突然看到馬丁·斯科塞斯——暗自嘆道：“儂路道特粗類”，而且還用招牌的飛起來的語速對那個年輕的巴黎小伙子說“I prefer New York”

一開場的薩克斯??就很難聽，真欣賞不了。63歲還吹銅管樂器，感覺氣力明顯不夠。而且受不了男主角的煙嗓。

2011-05-16 和爵士有關的電影，故事很棒。

聞名已久 今天終于看了 爵士 在別的電影里一般是佐料 在這里突然成了主菜 電影可能有些悶了 但是音樂 太棒了 深藍的夜色 濕漉漉的街頭 騷唧唧的薩克斯風 沙沙的人聲 round midnight, all that jazz 當然對于影片的背景 爵士的歷史 還有很多不懂 需要補課

聽不懂黑佬講話真是要睡去了

4.5塔維涅致敬了波普爵士樂的起源，不僅戈登親自出演，再加上大段即興表演場景及隨口而出的爵士樂名人，讓人仿佛回到了那個時代，一位過氣的爵士樂手生命中最后的一段故事，深刻地詮釋著爵士樂最核心的主題：”孤獨“與”熱情“，這看似相反的兩面人生卻是特納找到的最終答案，曾經(jīng)以為蜷縮在那個狹小旅館里，生活中只有音樂的生活才是真實的，所以酒精占據(jù)了身體，音符總揮之不去落寞的情緒，但在巴黎這座陌生的城市，一段友誼，讓他終于打開心扉，在知道人生終點臨近時回到紐約努力聯(lián)系起早已丟失的情感，電影中描繪的戰(zhàn)后世界是一個似乎已經(jīng)欣欣向榮但殘酷的記憶仍然糾纏著的世界，只有在午夜之中我們會回想起殺戮與死亡，而爵士樂就誕生在這樣的時代中，它注定是憂傷的，但某一刻它會帶領我們找到自由，被消解掉的劇情，緩緩講述重建愛的故事