老套的追思會，對丈夫的思念，對城市的追憶，但一切都太過一成不變。

影像質(zhì)感很差，很像是用單反機拍出來的，作為點題燈火，室內(nèi)照明也沒有做得很好，在前20分鐘的篇幅里，張艾嘉扮演的女主角思憶亡夫，配上常在電視專題片里看見的霓虹燈光，總覺得要配上散文詩才算完整。利用霓虹燈招牌尋找舊時回憶，既是個人的，又是集體的，不過完成得比較表面。電影的故事也很像日劇式的濃縮，每個修復招牌的人要帶著自己的至親故事而來，不然好像做不了這件事，連徒弟都要分寫一筆和外婆的關(guān)系，補充一下雞湯的完整性。張艾嘉的這個角色模型略微復刻了林嘉欣的《百日告別》，我喜歡她用吊喪的白花發(fā)夾去打開柜子偷老公的衣物的設計，眾籌視頻張姐演得不錯，相對比較真實，是普通人面對手機錄像的樣子，最后一場戲在霓虹招牌面前的表情也很好，足以留下深刻的印象。

香港記憶暖心之舉強灌太多太硬，五顏六色的霓虹燈當然好過單一又冰冷的LED了，電影沒啥好講了，越來越能共情到港人倒是真的。

《燈火闌珊》全片沉浸在一種情緒里——懷舊與遺愿。 也就這樣了。 故事最后也越走越俗， 還好做了做了個從來沒人做過的：香港霓虹燈，褪色的時代記憶，勾起了許許多多人的懷舊之情。

其實3星半不夠4星，但私心給現(xiàn)場可愛隨和的張姐補足分?，F(xiàn)在年輕的創(chuàng)作者，很多時候都在懷念舊香港，大概說回憶不太容易出錯，也可以勾起更多共鳴，這個方法很聰明，但其實挺難的?；貞洿_實是共同的，但如何在大家都知道的事情裡把感情挖出來，是很考驗功夫的，年輕導演很難有這麼細膩的表達，這也是這部電影最大的不足，所有的表達都過於直白，沒有太多想像和留白的空間，同時缺乏細節(jié)的動人之處。加上用了任達華，相似的主題很容易讓人把這部和《歲月神偷》相比，情懷是舖夠了，但情緒不到。華哥的戲份其實很少，但真的多虧他，才能把人帶回到電影裡，張姐演得很好，但她身上女強人的氣質(zhì)太突出了，加上太久沒有和港產(chǎn)片磨合，以致於整部電影如果不是靠華哥來拉，觀眾分分鐘就游離出去了。不過還是很開心，有新鮮的血液流淌在港產(chǎn)片的世界裡。

情懷大過電影，還可以吧

很棒的題材，用很平庸的方式拍出來，劇本和視聽都很一般，優(yōu)點就是情懷吧，港人眼中又一個時代結(jié)束了。

想到香港這座城市的命運和那霓虹燈管的相似性，還是很令人唏噓的。

張艾嘉一如以往地很好地駕馭了美香這個角色，但是故事拍得有點俗套，最后女兒態(tài)度轉(zhuǎn)變得很快，結(jié)尾似乎理所當然就把遺愿完成了，就連制作的過程也沒詳細拍出來，從頭到尾都沒有完整展現(xiàn)出一個燈牌是怎么做好的，就是燒了幾根管子，感覺很突然，可惜了張艾嘉的演技，也沒有很好地利用到特色的霓虹燈，有點浪費了這個題材。今年金像獎最佳女主角應該是Sammi了。

制作還是蠻不錯的，就是雕琢的痕跡太重，后半段為了推進劇情不可避免的人物臉譜化

幾年前看過一個香港短片講霓虹燈工場的消亡，年輕一代保育飽含了對上個世紀高速發(fā)展的懷念，對當下境況的不滿。但通片還是學究氣太重，張艾嘉也不像個底層主婦。很難想象一個家庭作坊里的家庭成員對制作光管一無所知，事實上家中女性成員的參與程度往往被低估。蔡思韻的港女又被拿來當反面教材，但我看她媽對她也是絲毫不上心——交了三年男朋友一點沒察覺，送湯給老公徒弟，都不送給女兒。這種不合理的刻意就很減分。故事雖然是師奶串起來，但死去的老公是個“圣人”的精神象征。這幾年的港片女導演的作品（《淪落人》《馬達蓮娜》《花椒之味》等）卻拍不出令人深刻的女性角色，多少都以不同角度追求精神之父。拍得手法非常依賴演員的臺詞表演，兩個年輕演員表現(xiàn)還不錯。陳設太新，就跟那兩個演60年代的男女演員一樣，看著跟cosplay一樣

題材不錯。我也很喜歡這種懷念過去的香港。但是，可以拍的更好一些。