媚俗，也稱為“媚俗”首先，我在Kunderla的木偶中看到了它從那時起，我對這個詞給人留下了根本的印象當時，這種組合非常接近，以至于我今天可以坐在家用劇院里觀看半刻度的紀錄片和半座位的紀錄片，該紀錄片進入了“奇怪”的世界不用說，憑借其主題的獨特性和興趣，您應該成為這個北方電影節(jié)上最不聽話的電影下一段與電影無關這是關于媚俗演講的演講的記錄

它是在南京大學的藝術學校復制的。

這里文化通過擴展反映的文化問題發(fā)言人：Andrea MacAcci（Andrea MacAcci，副教授主持人：高薪（Nanjing大學藝術學院副教授）一，米奇教授的講座分為三個部分，即僵硬，陌生對象以及后現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義之間的關系首先，Mercach教授確定了奇怪的含義，單詞的來源和含義及其意義的發(fā)展的結合基于奇怪的作品，可以總結以下四個定義：首先，普遍的美學和不現(xiàn)實的現(xiàn)象其次，雕刻是使用不良口味或實施偽過分 3雕刻是錯誤的邏輯 《公約》（Chen Jian，Medacre）取代了形式與內(nèi)容之間的復雜關系第四，科爾博利亞是藝術動機及其高度情緒或風格不足的實現(xiàn)媚俗來自德國人德語中有類似的verkitschen動詞，意思是“價值”或“傾倒”路德維?！ぜ梗↙udwig Gios）給出了三個詞的派生最重要的是，這可能是英語講話的縮寫英美游客很樂意購買廉價的藝術品，以證明其內(nèi)部關系是合理的此外，動詞kitschen抑制了Giesz這兩個報告是使用新家具作為古董“清潔街上的土壤”和南德

我們都知道品味和不良品味之間的辯論，尤其是在英國啟蒙時期，例如藝術，感性主義，丑陋，模仿和庸俗的事物。

其中，模仿與奇怪性最密切相關總而言之，雕刻意義的形成是一個連續(xù)的整合過程，詞匯的歷史可能為150年二，然后，米奇教授通過引用每個理論家的觀點來描述奇怪物體的形態(tài)特性

鮑德里亞（Bowadricia）在1972年建議：“拉什是計劃中的致命敵人。

“為了抵制好奇心和工業(yè)設計的改革，德國功能主義者制定了兩個規(guī)則一個是正式的決定，另一個是少的設計師和藝術家，死于功能斯圖加特應用藝術博物館的策展人古斯塔夫·帕Zaurek（Gustav Pazaurek）在1912年寫的木偶中對討厭的工業(yè)產(chǎn)品進行了詳細的分類雕刻是書中描述的最后一個特征根據(jù)Pazaurek的說法，雕刻與高質(zhì)量的工作和缺乏質(zhì)量背道而馳雕刻是違反材料，技術或目標的侵犯，并且與功能美的相反雕刻是假裝更高的便宜物品 Pazaurek提出了奇數(shù)的五個基本原則：1例如，與Bismarck總理的杯賽是這一類別其次，宗教很奇怪，基督教中有許多奇怪的物體，包括教皇，圣母瑪利亞等第三，禮物很僵硬，我們也可以說這是一個差的質(zhì)量元素第四，廣告很僵硬廣告總是使用一定的知名度，例如母親的形象必須出現(xiàn)在花生醬廣告中第五，社會是奇怪的，經(jīng)常出現(xiàn)名人的照片簡而言之，缺乏質(zhì)量植根于五個原則 Pazaurek寫道：“裝飾不一定代表其他事物，其目的是找到和諧與平衡”裝飾和隱喻裝飾陷入陌生社會學和傳播教授法國教授亞伯拉罕·摩爾斯（Abraham Moles）在60年后更新了這種形態(tài)學語法 1971年，他寫了媚俗的心理學他認為，在這個時代，當報告超出需求時，這是由于藝術和古老的觀察而浪費的三個因素導致了傳播：愛，美學和消費謠言中有五個原則符合五種基本形式這五個原則不夠，可以描述為經(jīng)典的雕刻類別當功能和形式分開時，會更多地關注形式的形狀積累，例如許多不同的元素，都積累了圣誕節(jié)禮物的裝飾；令人放心的感覺，與對象的關系不止一個；媒介，即自卑；舒適，我們有一個舒適的消費渠道，舒適或易于獲得奇怪適當?shù)奈鍌€基本形式是曲線，與德國功能主義者尊重的直線完全相反過度裝飾；情感色彩癥，例如威尼斯日落，模仿大理石圖案的材料；比率扭曲在1940年代，1950年代和1960年代，民間文化成為美學景觀克萊門特·格林伯格（Clement Greenberg）在1939年發(fā)表的著名文章中概述了先鋒與奇異的關系

格林伯格（Greenberg）描述了陌生性的五個要點，這完全反映了下等產(chǎn)品的化身。

我們還可以說，現(xiàn)代意識是一種不良的道德美學最后一句話寫道：“它假裝不需要客戶以外的錢因此，將其變成消費者的理想資本主義邏輯”另一位偉大的批評家羅森·哈羅德·羅森伯格（Rosen Harold Rosenberg）簡單而熱情：“在每個藝術家的所有藝術家的時代，這是遵循規(guī)則的藝術”有一位畫家，麥克斯菲爾德·帕利·麥克斯菲爾德·帕里什（Maxfield Pali Maxfield Parrish），羅森伯格（Rosenberg），因為他描繪了童話故事，風景和浪漫的情感情感，并在羅森伯格（Rosenberg）搖晃1960年代，意大利研究了兩名重要的科學家

第一批吉洛·多爾斯（Gillo Dorfles）在1968年發(fā)表了名為《刻奇 不良品味的世界》的選擇。

在本書中，Dorfles的最基本要點是假物體和受試者破壞信譽不僅設計設計，而且在生活中，以及蒙娜麗莎（Mona Lisa）面前擁擠的游客是一個很好的例子 Dorfles提供了與“故意偽造”相關的“對象”相關的圖標，而鍛造始終是一個奇怪的對象的問題有三種方法可以偽造工作，即減少作品，例如從上下文中削減詩歌，僅用于市場目的，即減少藝術品；對替代品的癡迷，例如要求小工具的克雷姆特繪畫；中等替代品，例如印在紀念品圍裙上的大衛(wèi)雕像這三點是我們?nèi)粘Ｉ畹恼Z法規(guī)則另一位意大利科學家Umberto Eco分析了兩次在1964年的首次分析中，他認為：雕刻是對藝術不良味道的定義，這是一種預制和實踐的效果這部電影是黑白的，只有年輕的猶太女孩是多彩的 ECO的定義是經(jīng)驗的進步女孩的顏色使我們看到了我們不是自由，我們沒有義務對此做出回應這個奇怪的，預制的，對我們的感覺，我們體驗了這些方法三，進入后現(xiàn)代主義，QIQI已成為獨立的類別 1984年，德國建筑師海因里?！た寺宕模℉einrich Klotz）寫了一本書，討論了現(xiàn)代性和后現(xiàn)代性之間差異的綜合盡管談論建筑，但基本問題是功能轉向小說，功能主義的設計已轉向已經(jīng)出現(xiàn)的虛構復制品柏林國家藝術博物館由米斯設計的是現(xiàn)代主義建筑的典型作品十年結束后，它是由美國建筑師查爾斯·摩爾（Charles Moore）設計的新奧爾良建造的

這座建筑反映了后現(xiàn)代主義風格的標志性特性：有趣，語義，美麗，諷刺，豐富，所有這些都可以在奇怪的目錄中找到。

在1970年代中期，當Umberto Eco在美國時，他在一個詞中抱怨這些品質(zhì)：超現(xiàn)實英國科學家戴維·哈維（David Harvey）使用一些標簽來確定1990年的后現(xiàn)代主義是一種后現(xiàn)代的狀態(tài)：小說，碎片和拼貼哈維建議：“每個人都帶來了博物館的想象力，這種想象力來自其他經(jīng)驗（通常是旅游經(jīng)驗），這些知識來自電影，電視，展覽，旅行手冊和受歡迎的雜志我們的思想和想象力是某種程度上在這種美學上，在原始模型的幫助下，在這種美學上是如此，現(xiàn)在問題已成為一種新的方式更正和復制成為一個真正的改進；模仿比真實的事物更好米奇教授以金字塔的例子來解釋生態(tài)的超級真實含義：埃及金字塔是一個真實的原始模型金字塔中的兒童玩具是偽造的所有西方美學都遵循這種差異，現(xiàn)實和偽造，模型和產(chǎn)品拉斯維加斯金字塔絕對是錯誤的，所以這是超級真實的，這實際上是一家名為Luxo的酒店在真正的盧克索（Lukeso）中，埃及神廟有許多與超級真實盧克索（Lukeso）有很大不同的回憶絕對偽造不再考慮原始模型，而僅考慮到本身這是超級真實的，以下三個領域與歷史，藝術和自然有著密切的聯(lián)系這種現(xiàn)象可以在1970年代中期的美國文化景觀中看到這張照片是法國女王瑪麗瑪麗·安托涅特特（Mary Antoinetter）的副本，但Eco指出，這不是真正的瑪麗，因為這是這部電影的形象這是1938年的好萊塢電影問題在于，與皇后了解瑪麗不是來自真實的肖像，而是來自美國電影大眾媒體，一個關于電視或電影院的虛假故事，超級真實的歷史博物館使用模型來展示達芬奇（Da Vinci）繪制蒙娜麗莎（Mona Lisa）的位置，并且可以立即得到認可假冒產(chǎn)品后，您不再需要原始的東西盧浮宮的斷臂金星是原始的模特，超級真實希望改善現(xiàn)實，賦予藝術色彩并伸出他的手臂這個問題不僅在于藝術，歷史或自然，還在于設計 - 蘇格爾 - 真實的設計，奇跡是真正的語法在美國，拉斯維加斯集中了一個城市中的所有奇怪元素羅伯特·文圖里（Robert Venturi）于1972年出版，這是后現(xiàn)代主義的圣經(jīng)在書中，他試圖概述后現(xiàn)代主義城市的想法 Ventu的觀點，拉斯維加斯是“選集”的城市它提出了三點：連續(xù)整合，修訂和抵押的美學；后者是寬容的統(tǒng)一，而不是簡單的拒絕統(tǒng)一是現(xiàn)代主義的美學觀念選擇“和諧/和諧”并拒絕視圖”或/或” Eco將拉斯維加斯定義為它的超級真實概念冰淇淋店的建筑物形象也是冰淇淋這與其他城市不同以實現(xiàn)功能在拉斯維加斯實現(xiàn)溝通米奇教授強調(diào)了“交流”一詞，因為溝通的維度是一種重新表達其后現(xiàn)代性力量的方式

如我們所見，超級真實是后現(xiàn)代主義的另一種陳述。

至于藝術和銘文，米奇教授建議，在后現(xiàn)代主義中，藝術與雕刻之間的關系也可以稱為Neo Kitsch使用奇怪的最著名藝術家是杰夫·昆斯（Jeff Koons）他在自己的報告中寫道：“除了溝通的美學外，我沒有審美價值...我認為這一點都不重要”米奇教授指出，“溝通”將再次出現(xiàn)在西方古典理論中，尤其是康德和雕刻藝術的非常重要的口味 Koons認為重要的是要交流：“通過工作，我告訴人們，擁抱過去，擁抱自己我擁抱過去并享受著它的美麗“ Koons Works系列，平庸，二手游戲是我們童年時期的典型人

Koss使用這些圖像來介紹公眾意識并使用使用它的方法。

美國的超級真理和中國是超級真實的在演講的互動會議上，彼得教授選擇了Eco關于Eco理論的理論，而不是Baldrea理論，而不是CAMP和Kitsch之間的差異，現(xiàn)有的交換計劃和預制效果的藝術都是藝術藝術有些真理，例如真正的藝術藝術，已詳細回答 Mercic教授指出，Porteria使用了一個藝術方向的超現(xiàn)實主義，并且Eco使用HyperReality，這是探索這個時代的一般概念營地和氣Qi是非常不同的概念營地有意識地贊賞粗俗和舉動 Koons將游戲用于全球語法由于美學層和社會層面的細分，人們之間的溝通受到阻礙，而波普藝術使交流更加牢固如果我們認為自己的經(jīng)歷不是自由的，那么我們處于一個奇怪的區(qū)域，藝術將永遠處理自由 Koons的藝術是真的這是Neo Gichch，但傳統(tǒng)雕刻對功能主義者不可信