恐怖片在其多年以來的發(fā)展歷程中積累了廣泛的受眾群體，而伴隨著受眾群體的擴(kuò)張，現(xiàn)今主流商業(yè)恐怖片也在被迫處處回應(yīng)觀眾們對“驚悚”，“血腥”，“設(shè)定新穎”等方面的期待其中不乏有一些恐怖片做的過火，導(dǎo)致觀感不適這里的“不適”并不是指感到驚悚，嚇人，而是指對影片內(nèi)容的一種排斥感每當(dāng)我看到這些電影，都會(huì)產(chǎn)生關(guān)于我心目中的，優(yōu)秀恐怖片的全新思考談起這些思考就必須要引入托比·霍珀，一位極大程度上改變了我對恐怖片觀念的導(dǎo)演托比·霍珀曾在1974年拍出了留名影史的經(jīng)典作品《德州電鋸殺人狂》，收獲了大批觀眾與影評人的好評然而霍珀在00年代以《驚世巨鱷》開始的創(chuàng)作轉(zhuǎn)型則不被大多數(shù)觀眾所理解，以至于在各大評分網(wǎng)站中收獲了極低的評價(jià)

然而，我認(rèn)為真正使霍珀成為“恐怖片大師”的原因恰恰是不被觀眾看好的《驚世巨鱷》，這部電影以大多數(shù)觀眾排斥的方式，引導(dǎo)其形成了對恐怖片的全新理解與觀看方式。

《驚世巨鱷》的故事展開非常俗套：一群男女外出露營時(shí)被巨鱷追殺，歷經(jīng)千辛萬苦并最終化解危機(jī)

然而關(guān)鍵之處在于，本片的敘述語氣意外地與觀眾對“殺人狂電影”的固有理解完全相斥。

詼諧，幽默的語氣與情節(jié)貫徹整部電影人物的反智，扁平，混亂的行為邏輯竟與俗套的故事相輔相成，讓本片變成一部徹頭徹尾的荒誕喜劇影片主要描繪的內(nèi)容并非巨鱷追殺人物的過程，而是人物荒誕可笑的行為與人物間有趣的互動(dòng)過程這些停留在，甚至遠(yuǎn)超于觀眾對類型片刻板印象的扁平人物，很大程度上強(qiáng)化了影片幽默的敘述語氣，因此本片變成了一部“設(shè)定越俗套，越引人發(fā)笑”的新型恐怖喜劇不難看出保羅·范霍文的《星河戰(zhàn)隊(duì)》對《驚世巨鱷》的影響，兩者都是以商業(yè)片框架為偽裝的，具有極強(qiáng)作者性的電影，范霍文作品中被用于諷刺的扁平人物，傳承到霍珀這里就變成了強(qiáng)化作品喜劇性和荒誕感的工具而這兩部作品最大的共同點(diǎn)在于，導(dǎo)演對俗套內(nèi)容的態(tài)度并非排斥，而是經(jīng)過再加工從而讓觀眾意識到這些俗套情節(jié)于觀感上的正面影響因此把這兩部作品稱為“里程碑式的商業(yè)作品”完全不為過

霍珀方法論的有效傳承者，馬庫斯·尼斯佩爾則致力于整合霍珀的70年代作品（如《德州電鋸殺人狂》）與00年代作品（如《驚世巨鱷》）的敘述語氣。

他的《黑色星期五》與《鬼附身》都時(shí)刻處在“恐怖——搞笑”的變奏曲線上中田秀夫雖沒有受到霍珀影響太多，然而諸如《兇宅怪談》般將敘述語境置于當(dāng)下，引入現(xiàn)代媒介的恐怖片仍能制造出渾然天成的喜劇感，并混合著美式恐怖片與日式恐怖片的特質(zhì)韋斯·克雷文的《驚聲尖叫》系列則選擇言傳身教地告知觀眾恐怖片的俗套設(shè)定，并時(shí)刻按照此軌跡展開故事，希望觀眾能擺脫對“俗套”這一特點(diǎn)的負(fù)面定義，從而理解如《驚世巨鱷》般視點(diǎn)更外部，時(shí)刻展示著導(dǎo)演創(chuàng)作觀的“俗套”電影我并非完全反對現(xiàn)今的主流商業(yè)恐怖片，只是面對以上所提的這些導(dǎo)演與其作品，不少主流恐怖片在此方面上的平庸就顯得難以遮掩了視聽上的小伎倆雖然難以使根基處的創(chuàng)作觀產(chǎn)生質(zhì)變，但仍造就了小部分觀感優(yōu)秀，讓觀眾有沉浸體驗(yàn)的主流商業(yè)恐怖片，這些也同樣是我喜愛的電影不過作為一位類型片粉絲，我仍希望看到更多具有新穎創(chuàng)作觀的恐怖片，乃至更廣定義下的類型片與導(dǎo)演出世，不被主流所埋沒