Sorti en 1927 et réalisé par Alan Crosland,Le Chanteur de Jazz est considéré comme le premier film sonore (pas film muet) dans le monde. Comme un film musical, il y a beaucoup de chanter et danser, bien que la fin soit très triste. Un gamin, Jackie (Al Jolson) veut être chanteur de Jazz, alors que son père insiste pour qu’il soit chantre dans la synagogue, selon la tradition familiale. Après une dispute féroce avec son père, Jackie part pour Chicago tout seul, où il rencontre Mary (May McAvoy), qui l’aide dans sa carrière de chanteur. Plusieurs années plus tard, Jackie a enfin une chance de donne une Jazz performance à Broadway, mais c’est le soir de Yom Kippour (un jour religieux juif extrêmement important) et son père est très malad. A la dernière minute avant sa performance, il abandonne sa précieuse opportunité de carrière et chanter à la synagogue cette nuit à la place de son père. Pendant ce temps, son père meurt dans la joie.J’aime le film bien. Tout d’abord, j’admire Crosland et Warner Bros pour avoir crée le premier film sonore, bien que la plupart des gens ne croient pas en cette nouvelle technologie, et il est très difficile de synchroniser l’image et le son à ce moment-là. En second, j’apprécie le tension et les conflits dans l’histoire, intrigante et raisonnable. De plus, la cinématographie est innovante, vraiment sophistiquée et en avance sur son temps. Typiquement, je n’aime pas le film musical (Singin’ in the Rain ou La La Land, par exemple) car pour la plupart du temps, il semble que la musique ne fasse pas partie de l’histoire, mais une insertion forcée, comme une attraction théatrale. Le Chanteur de Jazz, en revanche, réussit combiner l’histoire et la musique naturellement, créant un spectacle unique.Pourtant, si j’étais Alan Corsland, je changerais la fin du film. Au lieu de choisir explicitement l’une ou l’autre option (i.e. chanter à Broadway v.s. Synagogue), je préférerais finir la dernière scène comme une fin ouverte, pour que tout le monde puisse interpréter la fin différemment.Je le donne 6 étoile sur 5, une étoile supplémentaire pour son importance historique.。
影片名稱: 爵士歌手
影片別名: 爵士歌王、歌場(chǎng)孝子
影片類型: 劇情 愛情 音樂
影片年份: 1993
制片地區(qū): 美國(guó)
由艾倫·克羅斯蘭執(zhí)導(dǎo)，1927年上映的《爵士歌手》，是由阿爾?喬生、梅·麥卡沃伊、華納·歐蘭德、尤金妮亞·貝塞雷爾、Otto Lederer、羅伯特·戈登、理查德·塔克、Cantor Joseff Rosenblatt領(lǐng)銜主演的電影。
劇情描述一個(gè)猶太拉比的兒子一心想成為百老匯明星，唱歌跳舞。此舉遭到家長(zhǎng)的強(qiáng)烈反對(duì)。他們只想讓他成為猶太教儀式中的領(lǐng)唱。但是深深熱愛爵士樂的兒子一心只想唱流行歌曲……多年后，背井離鄉(xiāng)，更名改姓的他終于登上了舞臺(tái)，在舊金山的夜店酒吧里，他實(shí)現(xiàn)了自己的理想，成了一名爵士歌手?！ 〉谝徊坑新暺?，但其中只有很少幾段對(duì)白，但足以讓當(dāng)年的觀眾大吃一驚。這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森(Al Jolson)大享盛名，并徹底改變整個(gè)電影業(yè)的軌跡。曾多次重拍，1980年版由尼爾·戴蒙和勞倫斯·奧利弗主演。電影《爵士歌手》上映于1927年的劇情影片，由艾倫·克羅斯蘭執(zhí)導(dǎo)，編劇 艾爾弗雷德·A·科恩、Jack Jarmuth、山姆森·雷佛森，相關(guān)飾演分別有 阿爾?喬生、梅·麥卡沃伊、華納·歐蘭德、尤金妮亞·貝塞雷爾、Otto Lederer、羅伯特·戈登、理查德·塔克、Cantor Joseff Rosenblatt。這部電影豆瓣7.5分，
Sorti en 1927 et réalisé par Alan Crosland,Le Chanteur de Jazz est considéré comme le premier film sonore (pas film muet) dans le monde. Comme un film musical, il y a beaucoup de chanter et danser, bien que la fin soit très triste. Un gamin, Jackie (Al Jolson) veut être chanteur de Jazz, alors que son père insiste pour qu’il soit chantre dans la synagogue, selon la tradition familiale. Après une dispute féroce avec son père, Jackie part pour Chicago tout seul, où il rencontre Mary (May McAvoy), qui l’aide dans sa carrière de chanteur. Plusieurs années plus tard, Jackie a enfin une chance de donne une Jazz performance à Broadway, mais c’est le soir de Yom Kippour (un jour religieux juif extrêmement important) et son père est très malad. A la dernière minute avant sa performance, il abandonne sa précieuse opportunité de carrière et chanter à la synagogue cette nuit à la place de son père. Pendant ce temps, son père meurt dans la joie.J’aime le film bien. Tout d’abord, j’admire Crosland et Warner Bros pour avoir crée le premier film sonore, bien que la plupart des gens ne croient pas en cette nouvelle technologie, et il est très difficile de synchroniser l’image et le son à ce moment-là. En second, j’apprécie le tension et les conflits dans l’histoire, intrigante et raisonnable. De plus, la cinématographie est innovante, vraiment sophistiquée et en avance sur son temps. Typiquement, je n’aime pas le film musical (Singin’ in the Rain ou La La Land, par exemple) car pour la plupart du temps, il semble que la musique ne fasse pas partie de l’histoire, mais une insertion forcée, comme une attraction théatrale. Le Chanteur de Jazz, en revanche, réussit combiner l’histoire et la musique naturellement, créant un spectacle unique.Pourtant, si j’étais Alan Corsland, je changerais la fin du film. Au lieu de choisir explicitement l’une ou l’autre option (i.e. chanter à Broadway v.s. Synagogue), je préférerais finir la dernière scène comme une fin ouverte, pour que tout le monde puisse interpréter la fin différemment.Je le donne 6 étoile sur 5, une étoile supplémentaire pour son importance historique.。
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