據(jù)Harry Warner（華納兄弟的創(chuàng)辦人之一）的女兒回憶，在《爵士歌星》首映禮上，當(dāng)Al Jolson在唱出Toot toot toosie之前說(shuō)出“Wait a minute, Wait a minute, you ain’t hear nothing”時(shí)，全場(chǎng)發(fā)出了出自喜悅和驚訝的歡呼。每一次電影中Al Jolson唱完一首歌，全場(chǎng)觀眾都在鼓掌。當(dāng)情節(jié)推進(jìn)到Al Jolson扮演的Jackie和他母親對(duì)話的時(shí)候，全場(chǎng)幾乎沸騰了。也許今天的我們終究不能體會(huì)在無(wú)聲電影時(shí)代，習(xí)慣于只是面對(duì)著演員夸張的肢體表演的觀眾在一剎那聽(tīng)到熒幕上的演員說(shuō)出話是怎樣的驚喜，然而不容置喙的是，在那一片掌聲中，有聲電影時(shí)代的大幕被徐徐拉起。

這不是第一部有聲電影，而是首部正式的爵士音樂(lè)電影。三十三字默片，事業(yè)與家庭的雙重選擇，快樂(lè)結(jié)局。

小孩唱歌的時(shí)候還有點(diǎn)小激動(dòng)，心想這就是影史第一個(gè)聲音了啊。

影史系列（首部有聲電影音畫同步），題材和形式趕巧都有興趣，Al Jolson是影片成功的要素同時(shí)又是時(shí)代狹隘與融合的表征。

影史第一部有聲電影。但其實(shí)片中除了唱歌和少量對(duì)白，大部分還是無(wú)聲的。

看唱歌真好。故事確實(shí)太冗長(zhǎng)了。女主人還是挺好的。我比較關(guān)注的點(diǎn)是爸爸作為唱詩(shī)班領(lǐng)唱的自豪感，完全不覺(jué)得當(dāng)明星有什么好的，真是不受大眾媒介影響的好思想啊！父親和男主的矛盾也代表了媒介形式的更替，當(dāng)然抉擇的方式還是常規(guī)而又兩全的

“一個(gè)爵士歌手，對(duì)著他的上帝歌唱.”

沒(méi)有浪漫的愛(ài)情，這種故事，在美國(guó)，只有華人和猶太人的世界才有的糾結(jié)。

本以為只是電影史書上又一部不好看的里程碑之作，當(dāng)時(shí)直接把我們茂瑙干垮的壞蛋，半默片，只想說(shuō)補(bǔ)個(gè)課，但一看瞬間就懂了偉大的啞巴開(kāi)始說(shuō)話那種震撼，一陣顫抖，險(xiǎn)些掉下喜悅的淚水，仿佛穿越回影史時(shí)刻，跟旁邊的胤翔大師還有個(gè)嚶嚶嚶的共鳴，這種觀影體驗(yàn)只有在資料館才會(huì)有，感謝奇愛(ài)師兄！

historical material

又是為了盤醋包了一鍋餃子的電影，本身劇情就狗血，高潮部分離譜，如果不算上對(duì)影史產(chǎn)生的巨大影響可以給5分。

第一部有聲電影也不是完全有聲，大部分還是字幕臺(tái)詞，不過(guò)對(duì)于當(dāng)時(shí)突然的發(fā)聲也夠引起激動(dòng)和興奮了。電影里主要也是流行音樂(lè)和宗教音樂(lè)（？），這和電影當(dāng)時(shí)無(wú)聲和有聲的沖突正好是對(duì)應(yīng)的，卓別林和阿恩海姆兩位大師就極力反對(duì)有聲片，在《藝術(shù)家》中也能看出來(lái)當(dāng)時(shí)有聲片的出現(xiàn)爭(zhēng)議多么大，華納能第一個(gè)站出來(lái)拍攝《爵士歌王》，自己也因?yàn)檫@片子起死回生，前瞻性多重要啊，百老匯趁此機(jī)會(huì)往電影業(yè)輸入大量劇作家和演員。不過(guò)只看電影本身，故事平平，敘事一板一眼的挺沒(méi)勁的，典型好萊塢類型敘事風(fēng)格但是編的不太好，來(lái)來(lái)回回堆積不出情緒，如今看來(lái)就只剩工業(yè)感，聲音加入之后電影向戲劇學(xué)習(xí)，好萊塢戲劇化電影美學(xué)觀形成。另外片中歌舞太多有濫用之嫌。因?yàn)槭堑谝徊?，雖然部分有聲，但拍攝和敘事都是默片樣式。（我真的快睡著了）

家庭與夢(mèng)想的經(jīng)典難題，后半段爆發(fā)出濃烈的情緒感染力，與父親的爭(zhēng)論、最后時(shí)刻的二選一都那么讓人觸動(dòng)和揪心。大家紛紛為父親送去禱告披肩看似是一個(gè)笑點(diǎn)，但是細(xì)細(xì)品味卻是悲哀，這個(gè)男人似乎已經(jīng)脫離了丈夫和父親的身份，固執(zhí)一生，抽象化為職業(yè)本身，自然也為后面的悲劇埋下伏筆。影片本質(zhì)上還是一部默片，依靠無(wú)聲表演和字幕卡對(duì)白推進(jìn)，有聲部分全是穿插的歌曲表演。當(dāng)歌曲唱罷，觀眾的掌聲響起，阿爾·喬生緊接著開(kāi)口說(shuō)出“You ain't heard nothin' yet!”——這不僅僅是一句臺(tái)詞，也是電影史進(jìn)入新紀(jì)元的口號(hào)！

電影史赫赫有名的啞巴會(huì)說(shuō)話的作品，原來(lái)只有唱歌片段和邊唱歌邊說(shuō)的臺(tái)詞有聲音，想必是話筒只能放在的位置，其余還是默片，不過(guò)在當(dāng)時(shí)的觀眾來(lái)說(shuō)，應(yīng)該比我們?nèi)缃竦谝淮慰窗⒎策_(dá)的IMAX更震驚吧。這個(gè)電影的另外一個(gè)印象，就是在諸多作品中，造成曾經(jīng)在默片時(shí)代風(fēng)光無(wú)限的主角困境與悲劇的電影，但從另一個(gè)層面上說(shuō)，舊的東西再值得懷念也會(huì)被淘汰，而有了聲音的電影自此成為了另一維度的藝術(shù)。