布光置景音樂美學的一致性，有效烘托人物心理，和小城之春與花樣年華主要受困于禮教與道德意識不同，這部悲劇源頭是男主人公的性格特征，百轉(zhuǎn)千回害人害己。經(jīng)典的一幕三千代用代助的杯子喝代助培養(yǎng)花的花瓶里的水，人與花的連接，情意呼之欲出，象征意味強烈。

靡靡的氣息，一下子想到了《小城之春》。妻子說雨中一景做作，我倒不覺，那是兩人最為相愛的時刻，其余皆不能。全片以百合為情感支點，穿插令人艷羨的色彩，屢屢呈現(xiàn)水中花、鏡中月之幻影，平靜的場面多少讓人有些透不過氣來。

發(fā)生在三個好友間的禁忌之戀令人想起費穆的《小城之春》，也許「發(fā)乎情止乎禮」的東方式情感內(nèi)核在中日之間是有共通點的。森田芳光在本作中呈現(xiàn)出與實驗色彩濃厚的前作（如《藍色假期》《家族游戲》）截然不同的質(zhì)感，他以一種細膩到近乎緩慢的文學性筆調(diào)，刻畫出松田優(yōu)作與藤谷美和子相互傾心卻不可得的鈍感痛楚，輔之以大量靜止鏡頭展現(xiàn)兩位演員神態(tài)變化與眼波流轉(zhuǎn)，以勾勒出兩人間微妙而滿溢的情感張力，而他穿插的幾處閑筆也巧妙地描繪出故事的時代風味（聚餐時的俄語對應夏目漱石創(chuàng)作期的日俄戰(zhàn)爭）。藤谷美和子從花瓶中喝水的唯美段落也許啟發(fā)了王家衛(wèi)拍《東邪西毒》中的張曼玉，而松田優(yōu)作則呈現(xiàn)出與《家族游戲》不一樣的默然。但梅林茂配樂主旋律悠揚而哀傷，很符合作品情感基調(diào)。笠智眾演催著兒子去相親的老父親一下子穿越到小津電影了。

（それからね）僕の存ざに、あなたが必要です。對話那場太動人，閃回和心理戲也拍得很美。

其實王家衛(wèi)就是森田芳光的構(gòu)圖和意境再配點網(wǎng)紅甜品式的臺詞

枯燥無味，看了三分之一放棄。不明白評分這么高

因為對書的印象深刻，所以進不去電影，不過松田優(yōu)作的氣質(zhì)非常配代助這角色。

別的枝枝葉葉還是有點多，或者說還不夠風格化。如果只專注于拍因倫理道德而隱忍的愛，片長縮減到一小時五十分左右的話，可能會更喜歡。

讓電影節(jié)上疲憊的靈魂欣賞這種美是一種罪。

享受了一遍“打死我也不說的”日本式曖昧。如果說了，結(jié)局皆大歡喜，是不是就不美了？說了必定是悲劇。所以不說。 陳舜臣說，日本人的生活百分之九十是美。中國人的生活百分之九十是生存。 川端說。我在美的日本。大江則說。我在曖昧的日本。 曖昧產(chǎn)生美。曖昧也產(chǎn)生恐懼。

明治時代的愛情故事被森田芳光以現(xiàn)代的手法捕捉到，夏目漱石的作品也藉由電影語言被重新詮釋，《其后》的好，在于對一個已然遠去年代的美好追憶，如此隱忍、節(jié)制的愛，不會再有了。

能看到民族性格中的隱忍，而全片節(jié)奏慢到無以復加，大概是因為文學作品改編的緣故，一個時代造就一個時代的人。

藤谷美和子真美。幾段停止表演的擺拍鏡頭，公交里的魔幻場景，還有松田的逆光人像給人印象深刻。最終，所有人都是善良的，無可奈何的是絕癥。對大正年間富家西式與和式混雜的生活表現(xiàn)得很細致。

富二代廢柴的矯情。一些超現(xiàn)實畫面不錯

我覺得拍這部電影的人本身具有相當高的美學造詣。鏡頭、色彩、音樂、劇情、細節(jié)、肢體語言，以及它的名字——其后，無一不散發(fā)著一種簡寧而溫潤的美。這類故事碰巧又是我喜歡的，嗯，我就愛吃這套。最后發(fā)現(xiàn)編劇是我家夏目。。。猿糞啊。。。好喜歡男主角那句，“我曾踏足社會，但種類和你的不太一樣?！薄暗俏椰F(xiàn)在什么都不缺，沒必要受苦，品嘗不快?！?/div>