A. 對信仰、自然和電影藝術噴薄而出的虔誠。人物和意象都是符號化的寫作，但老塔翩躚在棟梁與窗框、夢境與現實、寂寥與華彩、灰燼與燃燒之間的鏡頭，就足以讓一切變得神圣。橫搖鏡頭下的大火真是名垂影史的高潮，不僅在于影像本身的震撼，更在于它是全片如此精辟的總結：信徒的追尋、世俗的追捕，和即便被追捕也仍要追尋的犧牲；而前兩小時看似冗長而無意義的叩問，也正是這段“苦旅”中的必經之路。結尾字面意義上的“飛升”成為對這一信念的最終確認：枯樹開花的神跡尚未發(fā)生，但一切都沐浴著希望的光芒，因為犧牲本身就是神跡。2024.6.15 萬象城

把推動劇情和理念解釋任務全權放在了對白身上，這真的是欠妥當的方式。盡管這一部的思想深度要更深刻于鄉(xiāng)愁，但是作為藝術的賦魅的那一部分出現了明顯的殘缺。我不會因為這是塔可夫斯基的電影就給他四星。

這是典型的費拉降虜電影，也是我現在本能地無法接受的電影，亞歷山大信仰的是尼采的“永恒輪回”負典和那些反人類文明的類似盧梭的解構思想而不是他絮絮叨叨的上帝，亞歷山大對上帝的信仰類似芝田耶，他們是區(qū)分不出財神和上帝的區(qū)別的。故事發(fā)生在蘇聯被核平后，歇斯底里的女人懇求她們的丈夫可以做點什么，但是她們的丈夫和她們一樣也是降虜，唯一能做的就是在她們發(fā)病時給她們注射點碘化鉀。片中沒有一個人可以理解他們?yōu)槭裁幢缓似剑麄兌加X得自己是無辜的，面對絕望的處境像豬玀一樣等待滅絕。

靜靜的鄉(xiāng)間小路。 近景處有兩個水坑。 一個男人騎自行車入畫。 他在水坑前停下，遲疑，繞過，出畫。 （時長約兩分鐘。）

完全顛覆了對老塔的認知，前所未有的死亡/末日/恐懼三位一體的詭譎氣息不斷涌現，幻境的折磨與現實的災難交織，卻最終歸于平靜，在沖天的火光與屬于東方的哲學思想里完成犧牲與新生，以語言的回歸作為儀式般的神跡在絕望中給予世人最大的希望；預感到自己即將離開人世的老塔在這部遺作中把自己全部的能量迸發(fā)了出來，他就像是一個被人類拋棄的上帝，無比失望后依舊愿意將自己最后的愛給予世間，在喃喃自語中離開世界，電影之神最終“犧牲”了

在表現女人的痛苦絕望時，導演總喜歡使用一些令人出戲的情節(jié) 飛出太空是透明白襯衫下一絲不掛，這部是掙扎時把長裙甩開，露出大長腿 這些場景里露出的部分還在鏡頭里占主要位置 “我愿意毀壞房屋，獻出兒子，只要上帝愿意將一切回復原貌” 對現實中具體的人冷眼旁觀，卻希望能為廣義上抽象的人付出一切 男主面對上帝時越是熱淚盈眶，我越覺得他虛偽可笑 就算瑪利亞是個好女巫，也不是郵差讓男主去睡她的理由 “很簡單的，她一個人住” 不是我男主要睡那個女傭瑪利亞啊，郵差都熱心地給我鋪好路了，這只是為了世界和平，所以我犧牲了自己 不問瑪利亞是不是女巫，把“愛我＝拯救所有人”往她頭上一砸，不行就拿槍抵頭，以命相逼 還一直要瑪利亞強調男主的可憐，借此來給觀眾洗腦他的無辜，雖然他虛偽惡心，但他是個好男人啊 雙標又傲慢

再看《犧牲》。死亡氣息（完成此片后不久塔去世），宗教救贖隱喻（達芬奇畫《賢士來朝》、瑪利亞與羔羊）。戲劇色彩，母親歇斯底里；突發(fā)暴力瞬間。用濾鏡，壓抑或漂白顏色，幾近黑白。開篇九分多鐘長鏡頭，全片115個鏡頭。聲音果然很引人注意。用巴赫《馬太受難曲》。在伯格曼所居法羅島附近拍攝。

雖然看不懂，也是高分電影之必看

有幾個畫面挺好看的，然后最后一段燒房子那部分很有沖擊力，但是這部電影的敘事感讓我看的好困，總是不能專注的看進去，所以看完也具體理解表達了什么。等以后有機會再重新看如果有感想再改評分。

犧牲：指「犧牲」自己的老朽肉體和女傭睡覺（？）以及莫名其妙突然發(fā)瘋燒光全家人的房子和一切for nothing?！也欢。也欢?。真心求教，請問你到底悲憫了個啥，能不能悲憫一下你無辜可憐的出門散了個步就被你無緣無故奪走一切的家人。。西方Japanholic的腦迴路真不是一般人能理解的。。。 攝影很美。We should give the credit to Sven Nykvist and Andrew Wyeth. 光、樹、水面與原野絕美，但美的是大自然。 有時候真覺得導演這份工作和某些電影的存在一定程度上是為了給夢想成為偉大文學哲學家but才華和思考能力不足以支撐其野心的人滿足自戀用的……

2024上海電影節(jié)。所謂“觀影有門檻”的電影。150分鐘我?guī)锥茸呱瘛⒉铧c睡著。大量的宗教暗喻、隱喻、角色映照著圣經故事——說“晦澀難懂”不為過。從彩色片在冥冥之間過度成為黑白片...油畫般的攝影視角和美術，極其講究，很美，但是我不想看150分鐘??。電影里去找Maria和最后火燒房屋的兩場大戲真的很牛逼。雖然我看片過程中痛苦難忍，但還是在結束時不得不內心承認，大師就是大師，厲害。查了下資料，原來是導演安德烈·塔可夫斯基生前最后一部作品，榮獲第39屆戛納電影節(jié)主競賽單元評審團大獎?；丶衣飞弦沧聊ゲ煌福@部電影到底講了一個什么故事。想鞭撻自己審美深度的朋友，可以大膽嘗試。

看完《伊萬的童年》再看《犧牲》，一首一尾。在5K的Mac上看19G的藍光版畫質太好，加一星?！叭f物起始就有了語言，而你卻沉默得像條魚?！彼鸭录氖詹丶?郵差。

masterpiece. Tarkovsky電影的一次自我演進，不再是語言引領攝影機行進而轉為攝影機于多重構景的空間內部自由游弋，幾處圍繞人物展開的搖拍鏡頭和室內對白戲的定焦手法都與以往構成Tarkovsky電影的主要調度手法有別，其中一段俯拍長鏡頭甚至同Bela Tarr最好作品那樣將神跡以宗教儀式化攝制。色彩輪轉替代了前作中不止不休的念白與游走并為其設于舞臺劇情境空間，因而人物站位也隨之構設視覺層次。結尾較之Tarkovsky其他作品中的神跡降臨反將其去神跡化，幾乎是塔氏序列中最為悠長的結尾，或即Tarkovsky自身的終末挽歌。

1.室內長鏡頭調度極佳，人動鏡隨，走位，變焦，重新構圖。最后一場戲更是驚為神跡。2.卑微的祈禱，顫抖的犧牲，企圖彌補人類精神世界的巨大裂痕，哪怕因信仰奇跡而發(fā)瘋，也傳遞了勇氣和信心（塔的天鵝之歌）。3.人物與主題傳承《鄉(xiāng)愁》，后者融入了一次私人感情的沉潛，本片則是一部由巴赫，達芬奇，塔可夫斯基共同譜寫的人類精神預言。

瘋狂的亞歷山大，靜謐不語的枯樹。 驚鴻之美，生命如歌。 老塔最后的作品。