Saura呈現(xiàn)舞劇版《血的婚禮》的形式非常耐人尋味。

事實上無論是弗拉門戈給人的傳統(tǒng)意象，還是《血的婚禮》作品本身給人的感受都是綻放的鮮紅從鮮紅到純白不僅有對婚禮與純潔意象的再現(xiàn)，更有電影本身介于舞蹈與文學文本之間的一種平衡的力量，從零開始的力量他既沒有單純地記錄最終成型的舞臺版本，也沒有完全將其變成紀錄片的形式來探討文學作品與其他藝術形式的關系，而是在純白的排練廳環(huán)境中再現(xiàn)演員如何從現(xiàn)實的場域走向虛構的、藝術的場域，如何將自己的生命體驗（男主角的演員獨白）融入到對作品的呈現(xiàn)中在弗拉門戈中，音樂、舞步與肢體的力量感是呈現(xiàn)的核心，因此關鍵的唱詞以及文學作品中念白的氣口可以通過肢解的動作進行重組和再造而本身舞臺的全景呈現(xiàn)方式也被電影拍攝手法的特寫鏡頭、景別調整所彌補比如在第三幕中男女主角novio 和novia的平行對跳，既能夠看到愛人之間最緊密的情感聯(lián)結，兩人不在同處彼此的思念與輾轉反側，還有對單個人物的表現(xiàn)力的具象化都彌補了舞臺藝術即時性的不足，而用電影的拍攝手法從另一個角度重現(xiàn)了文學文本中的特點，比如人物獨白、線索鋪墊等等在最后的對決戲中，Leonardo和novio放慢的定格動作，手中刀柄運行的軌跡，以及為了平衡肢體需要大量的力量，演員頭上明顯的汗珠都呈現(xiàn)出了不同的張力而排練廳中鏡子的運用也是點睛之筆鏡子本身就是“虛幻”的代表因此在影片開頭演員從化妝室進入排練廳開始對著鏡子糾正自己的動作、找到自己身型的時候，就是他們從現(xiàn)實進入虛幻的時候

在場景切換時，導演一次一次將將鏡頭切向鏡子，再用近景聚焦到角色本身也絕非偶然。

包括最后，飾演novia的演員走向鏡子，鏡頭略過了現(xiàn)實中的她，而只保留了鏡像中的她，她將沾滿紅色染料的雙手抹在潔白的裙子上，更是有一種模糊生與死、虛與實的強大的震懾力量

Saura利用電影媒材的特殊性質，對舞劇版《血的婚禮》的再現(xiàn)，最終使影像、舞蹈與文字三者結合，擁有了新的生命力。