2360 記憶

馬克思在斯大林的光輝下學(xué)習(xí)著，但保護著薩拉熱窩的瓦爾特卻同布爾什維克決裂了，就像馬利克生活的世界只有家人，足球和瑪莎，而爸爸的生活里才有南斯拉夫.

從庫斯圖里卡，我迷上了一個“國家”，它的首都叫貝爾格萊德，以及這里所有的人們，都瘋狂地活著；雖然無法忘記，但在這里似乎沒有什么恩仇不能被原諒，這里有手風(fēng)琴，共產(chǎn)黨，還有夜以繼日的歌唱；當我拿起地圖卻怎么也找不到，在歐羅巴的邊緣，在一代人的記憶里，它的名字叫南斯拉夫；“你為什么哭？”“我只是為在這片土地上生兒育女而哭泣。”一反往常的癲狂，老庫玩一把兒童視角，正是因由孩子的天真，像一把帶有濾鏡的放大鏡，令世間一切的美好、惡劣都放射出異樣的光彩。

重溫這部電影，淚中帶笑。庫斯圖里卡大師的成名作，遠沒有后來流浪者之歌和地下那樣的奔放，但從一個兒童的視角審視了1950到1952三年間南斯拉夫的政治風(fēng)云和時代變遷。看似毫無章法不講規(guī)則的拍法，實則情感真摯一氣呵成。搖曳的手風(fēng)琴，婚禮，大卡車上的離別遠去，都是庫大師的標志性橋段。

選擇做惡，必將痛苦，痛苦自己痛苦他人。希望有一天不會有人再去“出差”。

感覺很一般啊，不如《地下》，但我依然不得不說庫斯圖利卡對于音樂真的把握很到位。宴會的結(jié)束算是風(fēng)格嗎？其實這中間部分也不算是小孩的視角啊，不過這小胖子刻畫地的確很好

所有狂熱年代都是性壓抑年代，手風(fēng)琴最配庫斯圖里卡

冗長瑣碎，通過一個家庭的變遷講述社會和政治，不是我的菜，有些無聊～遠沒有導(dǎo)演的另一部片子 《流浪者之歌》讓人唏噓～ 不過大兒子是流浪的男主，是個小驚喜！還有夢游小胖子的初戀，有點小憂傷，其他沒了… 3

在那樣的年代，又有誰真愛著誰？

馬爾克餐桌下看見父親用腳挑逗女人的場面像極了《鐵皮鼓》里奧斯卡看見舅舅伸腳挑逗母親的場面。這樣的畫面可謂孩童見識成人世界的經(jīng)典表現(xiàn)方式。作為早期電影，沒有后來的喧鬧，自由奔放，而是安靜地講故事。這種不多見的老庫電影氣質(zhì)讓人既不習(xí)慣也印象深刻，同樣也貼合影片故事所處的年代氣質(zhì)。

《昂山素季》，《出租車司機》都禁了，還差這一部嗎？中國最高深莫測的地方就是不僅能禁自己的東西，還能禁別人的東西，下一步就是去別人的土地去禁別人的東西。

能看出來金棕櫚相中的點在哪，但這片子其實很一般。唯一覺得特別神奇的地方是兒子夢游，真的游出了境界：一開始是夢游直接下樓，上了大街，最后竟然還上了鐵橋；最后則是第一人稱后腦勺視角游飛了起來升上了天，直到被找到時站在了山頂。這個夢游在電影里面確實絕了，在一片相對壓抑沉悶的氣氛中產(chǎn)生了一些匪夷所思的效果，一種社會主義魔幻現(xiàn)實的效果。另一邊打破沉悶的就是后冷戰(zhàn)最常見的用性來探討對社會主義壓抑氣氛的挑戰(zhàn)，這就很cliche沒什么可說的

還是喜歡庫卡卡后期的電影，荒誕喜劇與音樂。此片只在細節(jié)出彩但整體結(jié)構(gòu)散亂。看完映像深刻的只有馬爾科夢游和于瑪莎的緣起緣滅。他的經(jīng)典看來還是《地下》和《黑貓白貓》啊

85年庫斯圖里卡才31歲，已經(jīng)金棕櫚和銀獅在手了，實在是天才。從作品年表上看，他那所被人熟知的癲狂的作者風(fēng)格還未完全展現(xiàn)，但已經(jīng)有些許的慣用手法和情節(jié)出現(xiàn)了，家庭的單位組成，國家局勢與個人境遇結(jié)合的方式，手風(fēng)琴配樂的出現(xiàn)，隱喻的放置方法，溫情與殘酷的內(nèi)部情緒，都已經(jīng)融合進了這部電影。最出彩的還是國家巨大政治局勢對個人造成的傷害與對它依舊飽含深情的融合，這種反差不僅沒有相排斥，反而將宏大的政治理想與小人的因勢而起相結(jié)合，共同展現(xiàn)出一處即真實又復(fù)雜的社會風(fēng)貌。具體的實施方案依舊是個人感情與時代相結(jié)合，在禮樂崩壞之時，激蕩出最大的情緒，本片的兒童視角顯然是這種用法。