At the end of the film Dong-Ho and Song-Hwa went separate ways, without ever mentioning the fact that they had found each other. It is as if telling, that there are certain things need not be said and should not be said, even though carrying these unspoke

鬼哭狼嚎

只覺得憑什么啊…

怎么會有人自大到左右別人的生命來完成自己的藝術(shù)追求

當(dāng)《春香傳》的歌聲在寂寥地尋找觀眾的時候，大眾跟著西洋音樂演奏隊一哄而起，這是韓國民間音樂和西洋音樂，傳統(tǒng)聲樂與現(xiàn)代聲樂的一次競爭。吳天明的《百鳥朝鳳》（2013）有類似的情節(jié)。不過把它比作陳凱歌的《黃土地》也許在時間和文化背景上更接近一點。我們不能因為一時的觀眾不如人就自嘆技不如人。其實西洋音樂同樣經(jīng)歷了自身的傳統(tǒng)與現(xiàn)代的更替。一種現(xiàn)代的音樂意味著它有幾個方面的要素：展演性，即它不僅適合聽，而且在視覺方面呈現(xiàn)出一定的風(fēng)格化，比如合唱隊的特定服飾；適應(yīng)現(xiàn)代生活的通俗性，這種通俗不再是下里巴人的通俗，而是指它適合在不同的地區(qū)和文化之間傳播，我們可以借鑒電影中的定義，稱之為“白話性”。歌曲同樣有自己的白話現(xiàn)代主義的方面。第三，它要不回避性幻想的方面。資本主要主義的文化是以性的展示和滿足為其基本特

那個令人難忘的長鏡頭。太悲苦了。?？赐晷那閴阂值降住?/div>

變反常規(guī)的心靈救贖為接受自我、他我置我于“死地”卻主動不求“生”的心路歷程片，題材較為特別：為了忠于自己摯愛的藝術(shù)，女主主動面對與接受最大的悲苦戒律，甘愿自我“放逐”式的做法與弟弟的追尋“正?！啊鄙畹奶与x形成鮮明對比。導(dǎo)演對和歌的衰落外來的沖突以及民族性的堅守，刻畫得有力深刻。

她被父親毒瞎雙目，在心中刻下深深的仇恨，成為生命的歌者，唱給失散多年的沒有相認(rèn)的弟弟。悲愴。凄然。古老藝術(shù)不得避免的失傳以及對藝術(shù)癡迷造成的悲苦人生。

最后姐弟倆對唱和歌的場景跟《山椒大夫》最后盲母唱歌呼喊廚子王兩人相遇一樣凄涼，只不過一個為藝術(shù)，一個為親情。

很不現(xiàn)代的韓國電影，但又最有“韓國腔”，東便制、西便制為和歌，音樂極具感染力——“和歌手比prositutes的生活還慘”，弟弟受不了行旅藝人的貧窮生活而逃離，61、68min同和跑走時姐姐松發(fā)站在樹下的構(gòu)圖真美?；貞浥c現(xiàn)實交織，最后面的姐弟重逢再唱和歌時真是看哭了。86min“你盡管美麗，但沒有恨，所謂人的恨充滿了一生”。片尾“我們昨天超越了恨”，盡管如此，姐弟沒有相認(rèn)。

對不起，我覺得這個師傅就是個傻逼。

很久沒看這么好的電影了。 對藝術(shù)的堅持，毫不做作和自然的畫面和表演， 充滿升華的情感與歌。悲愴！推薦，大推薦！

傳統(tǒng)藝術(shù)堅守的困難，想起《百鳥朝鳳》；雙眼失明，才能被限制在一條道路上不脫軌，想起《清作之妻》；女主的人生被設(shè)定，對盤索里的熱愛源于被發(fā)現(xiàn)天賦的滿足感，成就她的同時禁錮了她，她就如盤索里一樣，被遺失在角落，流浪在路上。

我現(xiàn)在看不來這樣的影片