里維特這種理論學(xué)者導(dǎo)演在90年代的技術(shù)支持下通俗化后面向?qū)ο鲁潦袌龅淖髌?，絕對不是他的生涯最佳。但是這部對于里維特來說雖然是降級，而對于一眾歌舞片、長鏡頭電影以及基耶的電影來說，仍然是降維打擊。

三個女孩的積極向上的魅力無疑是吸引人的，靈光咋現(xiàn)的歌舞非同一般，還是比較喜歡找媽媽的女孩的故事。雖然沒有歌舞，但給人印象深刻。

美妙的音樂中三位神奇女性的巴黎小奇遇，里維特為歌舞片類型加入了現(xiàn)代性的一縷清風(fēng)，其自如和獨立令人感動，只有親自欣賞才可領(lǐng)會，一份微微輕描淡寫即可成就的神秘和美麗。

對情情愛愛麻木無感

始終處于游離態(tài)的電影。機械運動的機器肉身與相聚相離的彈性人體之間壓縮了時間、打開了通路，精妙地維持著游絲般的引導(dǎo)關(guān)系，串聯(lián)起繁雜錯落的開放與封閉空間并拉扯出其整體。慣常的游戲與偽陰謀類型在這部中呈現(xiàn)出一種反向取消的解構(gòu)勢能，拒斥個人歷史，拒斥傳統(tǒng)戲劇性要求的起源與邏輯終點，一切情節(jié)像是自然截取這座城市裝置中自有的螺旋，烏托邦式歌舞與女性主義解放則將其拉出平面巴黎圖景，樹立更高維的觀看角度并幫助人物與觀眾克服懼高。許諾被取締，里維特將人與事的連結(jié)輕盈地拋向偶然與人物的剎那意志，歌舞越來越退卻功能性而向肢體本能與情感流溢轉(zhuǎn)變，最終他獲得了真正的人物，也使所有亡靈得以從失卻、殘缺與遺憾中回魂。我不知道它算不算試圖達成「和解」的電影，但也并不重要，重要的是在不解中的音樂與起舞本身。

對里維特來說，一切姿勢（在這里，我想說的是某種更為寬泛的姿勢：不僅是演員身體的姿勢，還有敘事的姿勢、插入歌舞橋段的姿勢、場面調(diào)度的姿勢……）都被轉(zhuǎn)化為了同一種虛構(gòu)之真理的象形文字，或者說，“形式中的某個根本顯像”——而這不也正是歌舞的本質(zhì)嗎？在這種意義上，里維特是最偉大的馬拉美主義者：“她不是在跳舞，而是通過捷徑和激情的奇跡，以一種身體書寫，暗示了某種東西，而為了表達這種東西，我們在用散文寫作時可能需要不少包含對話和描寫的段落：它就是擺脫了一切書記員工具的詩歌。”

在峽谷斷斷續(xù)續(xù)看的，令人感動的是我居然開始gaze女性了嚶嚶嚶，歌舞片這個處理方法其實還挺美妙的，從沒想過自己會拍歌舞片

比較無感的一部里維特

“作為‘新浪潮’中流砥柱的《電影手冊》五虎將之一，里韋特因其畢生遠(yuǎn)離商業(yè)性的“藝術(shù)純粹”而著稱?！?隨性的雙人舞加之絲滑舒適的音樂解構(gòu)了荒誕的個體“謀殺”，這才構(gòu)成這部流動性實驗性俱佳的歌舞片。 整部影片里且不論完全的女性成長自救與解放，和男性自以為中心的向下兼容式的“保護”，單單從“你所謂的時間從我身上流出”“見到藤蔓下的影子，欣喜的舞蹈”里，用這樣輕快的節(jié)奏消解了被女性困錮的苦悶人生，散落的情緒，溫柔浪漫。 十分適合作為影展開幕（ps：如果網(wǎng)絡(luò)不卡就太好了！這么具有流動性的影片一卡一卡的老難受了給我看的?。?/div>

巴黎難得色彩明麗一次。在哪里都能跳舞，女飛賊跳舞最好看了。很輕盈的烏托邦，子彈都是虛的。

一臺左岸派的電話... /出藍(lán)光以后重看片段，發(fā)現(xiàn)一些新的細(xì)節(jié)——不止是“捕捉”了身體，更是生成了一具身體（其實也是里維特一貫的風(fēng)格，只不過這次通過高密度的舞蹈變得更“可見”了）。太美妙了，怒改五星！