永遠的莫扎特 For Ever Mozart拍攝于1996年的《永遠的莫扎特》，是戈達爾第四階段，即歷史挽歌階段的代表作之一本片結(jié)構(gòu)晦澀，有明顯的拼貼風(fēng)格，讓不少影評人難以理解，甚至連多年研究戈達爾的專家科林·麥凱布都表示自己并沒有看懂本片，僅僅對其中幾場戲印象深刻，影評人Nicole Brenez更是直言本片是“戈達爾第一部也是唯一一部爛片”但事實是，《永遠的莫扎特》在戈達爾電影風(fēng)格的不斷交替中，預(yù)示著全新轉(zhuǎn)變的雛形，而理解本片，正是理解戈達爾后期風(fēng)格，看懂《電影社會主義》甚至是《再見語言》的一把鑰匙作為電影史上風(fēng)格最為前衛(wèi)的電影大師，戈達爾的作品風(fēng)格，也一直在不停的自我否定中不斷改變在《萬?，斃麃啞分?，戈達爾借著超長篇幅的《電影史》，開始了自己導(dǎo)演生涯的又一篇章而這一時期戈達爾秉承著對20世紀(jì)總結(jié)的姿態(tài)，將電影、文學(xué)與歷史結(jié)合，進行著挽歌式訴說同時，其匯聚焦點則在于，對20世紀(jì)世界多次災(zāi)難性大屠殺的反思和批判在戈達爾看來，這一前所未有的戰(zhàn)爭世紀(jì)，對藝術(shù)和人性有著極其可怕的傷害，這也成為了這一階段，戈達爾所關(guān)注的最重要主題本片則是戈達爾反思波斯尼亞戰(zhàn)爭和斯雷布雷尼察大屠殺的電影作品1992年，波斯尼亞戰(zhàn)爭爆發(fā)，從南斯拉夫獨立出的波黑，與塞爾維亞以及克羅地亞之前展開大規(guī)模戰(zhàn)爭，震驚整個世界1995年，波斯尼亞軍隊進攻塞爾維亞布拉圖納茲，造成了大面積殺戮為了報復(fù)，塞爾維亞在7月6日進軍斯雷布雷尼查，在占領(lǐng)后，開始了屠城殺死了城中居住的全部波斯尼亞男子，并強奸了波斯尼亞婦女，甚至將孕婦開腸破肚，成為歷史污點在當(dāng)時，為了表示藝術(shù)對抗戰(zhàn)爭的決心無數(shù)藝術(shù)家，均以不同的形式表示對戰(zhàn)爭和屠殺的蔑視戈達爾更是多次在電影中發(fā)出對這一戰(zhàn)爭的吶喊和控訴，在1993年的短片《向薩拉熱窩致敬》中，戈達爾便展示了一張塞爾維亞士兵折磨婦女的照片，并以尖銳的文字加以批判不久，戈達爾在法國報紙上讀到了Philips Soollers撰寫的一篇報道，詳盡敘述了作家蘇珊·桑塔格前往被塞爾維亞士兵圍困的薩拉熱窩排演《等待戈多》的故事戈達爾被這個故事征服，想要將其改編成電影在戈達爾最初的設(shè)想中，他本想描寫主角前往薩拉熱窩，排演法國劇作家皮耶·德·馬里沃（亦在去年金棕櫚電影《阿黛爾的生活》中被提及）的《愛情與偶然狂想曲》的但由于戈達爾在其居住地瑞士羅爾的書店里沒有找到這部戲劇，反而看到了主題一致的謬塞喜劇《愛不可兒戲》，便決定改變劇本，將后者使用到電影中這便成了《永遠的莫扎特》的雛形全片分兩地取景，代表的是全片的雙線敘事薩拉熱窩的戲份大多在瑞士萊芒湖附近取景（在這里戈達爾也拍攝了其后期大多數(shù)作品，包括新作《再見語言》）對于戈達爾來說，雖然講述的是薩拉熱窩的故事，但其實并無必要前往薩拉熱窩實地取景，因為在他要表現(xiàn)的是戰(zhàn)爭的愚蠢和殘暴，而在何處拍攝并不重要第二條線中，海邊的部分，則在法國波爾多附近的沙灘拍攝雖然在取景地上做了區(qū)分，但兩條故事線其實是交織拼貼在一起，甚至是打亂時間，互相穿插的，這也是戈達爾所做的結(jié)構(gòu)游戲，但細細提煉，依然可以找到故事的脈絡(luò)電影的雙線敘事中，其一講述法國文豪阿爾貝·加繆的孫女卡米拉是一個戲劇導(dǎo)演，她決定和男友阿奇以及女仆洛塞特前往薩拉熱窩，排演戲劇《愛不可兒戲》他們開著加繆意外死去時開過的小轎車，一路前往薩拉熱窩，卻被塞爾維亞軍隊抓作人質(zhì)三人被軍人強奸，最終被害，死在了薩拉熱窩的土地上同時，卡米拉的父親是一名老導(dǎo)演，想在人生的最后階段拍攝一部叫做《宿命的波麗路》的大制作電影他經(jīng)過苛刻的選角，并在沙灘上拍攝一場重要段落老導(dǎo)演如同戈達爾本人一樣，完全不按照劇本拍攝，甚至一句臺詞要重復(fù)60多遍，而不告知演員任何原因

最終，他的電影上映，卻被指責(zé)除了攝影美麗，內(nèi)容卻太過晦澀，而觀眾則紛紛選擇觀看好萊塢大片《終結(jié)者4》。

雖然本片以莫扎特為標(biāo)題，但在開頭卻使用了一段貝多芬的音樂，展示的正是電影文字、聲音和畫面的錯位，而開場之后，戈達爾本人便客串了路邊一個踢著不存在足球的男人（亦是向《放大》的結(jié)尾致敬），都告訴了觀眾并不能相信自己所已知的信息隨后的電影敘事，戈達爾則展現(xiàn)了其對20世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的回顧與見解，以加繆、海明威等藝術(shù)家的意外死亡，闡釋了藝術(shù)的脆弱和魅力在整部作品中，戈達爾放置了無數(shù)對于藝術(shù)作品制作過程的隱喻和展示全片的四個階段，也可被視為藝術(shù)創(chuàng)作（特別是電影創(chuàng)作）的準(zhǔn)備、制作（拍攝）和展示的三個階段

而這三個階段卻被突然插入的戰(zhàn)爭和暴力所打斷和割裂，藝術(shù)在展示和反思歷史的同時，亦被正在發(fā)生的政治事件深深影響。

不斷出現(xiàn)被屠殺婦女帶血臉龐的照片，提示著藝術(shù)世界之外，正在進行的可怕戰(zhàn)爭與殺戮，這便是整部電影的初衷。

藍色的藝術(shù)與紅色的血液互相融合，便形成了《永遠的莫扎特》的主色調(diào)，而割裂的視聽語言，亦是戈達爾展現(xiàn)這割裂時代的最佳選擇片中的老導(dǎo)演一角，顯然是戈達爾的超我，代表著藝術(shù)創(chuàng)作的神秘與未知他面對著戈達爾所面對的困境，堅持自我，而不被理解，正是藝術(shù)家在這個時代的最佳寫照在全片的最后一個階段，此前缺席的莫扎特終于出現(xiàn)不知是閃回，還是某種超現(xiàn)實的段落，所有的角色齊聚莫扎特的音樂會，欣賞音樂但藝術(shù)的現(xiàn)身，僅僅是短暫的一瞬，甚至不時被手機鈴聲打斷很快，電影便進入了字幕，莫扎特的音樂再次消失，僅留下樂譜翻動的聲音當(dāng)藝術(shù)從創(chuàng)作到欣賞的過程完結(jié)之后，留下的又是什么？是藝術(shù)本身，亦或僅僅是翻頁一樣殘余的記憶？最終，電影在一副拼貼畫面中定格，一副名畫被霍克斯的《疤面煞星》以及各種暴力的影像拼貼，呈現(xiàn)出支離破碎的狀態(tài)在一個電影創(chuàng)作，被好萊塢式暴力和《終結(jié)者》這類大片定型的世紀(jì)之交，在戰(zhàn)爭與時代的夾縫之中，藝術(shù)的未來何在，對于戈達爾，依舊未知（原載于《數(shù)碼娛樂DVD導(dǎo)刊》）