成為絕響的又何止曲譜,那些回不去的生活狀態(tài),不復(fù)昔日的圍坐談笑,聽不到的街頭叫賣,漸漸消逝的南腔粵派及街景風(fēng)情。

以城市為媒介，超越單純的傷痕電影的“控訴”主題，進而以城市的角度以音樂樂器為載體解構(gòu)民族文化深層結(jié)構(gòu)，也超越了1930年代左派電影對于城市的寫實與批判的描述，進而賦予城市多重、立體化、歷史性的意涵，城市也融入了文化想象之中

好作品！曾經(jīng)在電視上看過，偶然想起了爸爸給兒子做“菜腌雞”于是又找了出來，沒想到是“太爺雞”。……在《芙蓉鎮(zhèn)》之前的作品，是克制的，冷靜的，也是批判的，批判不是時代，而是人心。同樣的事情，出現(xiàn)在文革，出現(xiàn)在香港，出現(xiàn)在改革開放后，出現(xiàn)在爸爸老友，出現(xiàn)在生母，出現(xiàn)在妹妹。所以這個結(jié)局反而更好，無事獻(xiàn)殷勤，非奸即盜，這是中國人永遠(yuǎn)走不過的坎，總有人用各種方式方法打開你的心扉，拿走他們需要的東西。北大中文系教授錢理群稱為“精致的利己主義者”。……有些懷念那個時代，各個電影制片廠，百家齊鳴，精品不斷，其中珠影是佼佼者。

文藝界的剽竊自古有之昂，哪怕她道貌岸然，依舊沽名釣譽

既通過影片可以看到七八十年代的廣東小巷生活，也認(rèn)知了那個時代的音樂，特別時代背景下，藝人的無可奈何，直到最后也沒有能在自己作品上寫下名字，真成了絕響~

還可以拍得更好吧。

很有廣東味道的電影，講述文革的歷史暴力對個人的碾壓，但又不僅限于主題的闡述，擁有豐富的細(xì)節(jié)和市井生活氣息

看到這部電影才意識到南方電影似乎比較少見，這樣一部以廣州市井生活為背景、以廣東音樂為主角的影片實在難得。

80年代同批作品里可能看到最好的一個 張澤鳴在那時就提出要拍南方電影，作為嶺南派的代表很早就用方言拍攝了廣州的市井。“絕響”之后的部分即便是短短的20多分鐘 也能看到南方城市的新潮 傳統(tǒng)和現(xiàn)代的強烈沖突作用于個體成長的變化。

街巷定格鏡頭切割時間線。雖然是漢語普通話，不過沒字幕，有些地方?jīng)]聽出來。粵語是真不會。 父親性格立體，他有舊時代的陋習(xí)，但他也有音樂上的才華。個人命運反映時代，文革十年，種種因素，歐老樞的遺作最后反而是由民間盲人劇團傳承演奏了。兒子的體格很北方大漢。

民間藝術(shù)家清苦的一生，將街頭小巷聞聽的調(diào)子匯編為譜，以敏銳的樂感捕捉粵曲的精華，此舉并不為追名逐利，傳給冠仔謀生的，不過是糊口的太爺雞，青石板小巷傳揚而出的美妙的曲子，一經(jīng)發(fā)表，光芒萬丈，其悠揚而悲傷的曲調(diào)，正是歐老樞一生處境的寫照。

置于年代，空前絕唱！置于今日的廣東，不可對比，卻已比對。局部映射，國人的精氣神不能說全失，時代在召喚。

悲劇就是別人在大劇院演出，你在家里刨木頭。此時方悔才悟，可惜一切皆晚

導(dǎo)演太細(xì)膩了。區(qū)老樞最后時刻臉上微弱的火光和門外的音樂，冠仔最終對爸爸的理解和最后的絕響不絕。

作為新廣州人，對影片里的舊廣州充滿向往，也許現(xiàn)在的某些老街還能找到一點當(dāng)時的影子。另外影片氛圍的營造是一流的。