導(dǎo)演的工作真的可說卓越，在某個意義上說，他創(chuàng)造性地用新的藝術(shù)形式重新解讀和表演了契訶夫的《萬尼亞舅舅》、村上春樹的《駕駛我的車》，純熟地建立懸念、以看似狗血的沖突切入，觸及的卻是一個既老又新的人類議題（不得不說，它好像更屬于日本）：一個人面對的最大困境仍是存在主義的危機，如何正視自己的過往、找到自己的位置；一個人走近一個人、理解另一份痛苦的可能與不可能，即便靈肉緊密相交也有無法共同面對的記憶——不可能說出的真相；但當(dāng)使用不同語言（包括用手的舞蹈發(fā)聲），年齡、性別、身份各不相同的人，共同演著一部劇、被同樣的東西拉出那個真實的自我時，又覺得某些時刻愛與理解是可能的。我們駕駛著我們的車能走到多遠的地方呢？也許是巴別塔的塔底吧。

車出現(xiàn)的第一個鏡頭就讓我困惑：日本是一個左行國家，這輛車卻不是右舵車。這種違和感貫穿全片，藉由四種語言各說各話的“萬尼亞舅舅”達到高潮。跟當(dāng)年讓我愛不釋手的“歡樂時光”不同，“駕駛我的車”里有很多很多對話，卻很少很少溝通，只能靠單向傾訴來推動劇情，男主之外角色全部淪為工具人，而電影想講述的不過是中年男人內(nèi)心的幽靈。很期待濱口龍介能再次打動我，但這部就算了...

濱口龍介是近幾年亞洲電影送給世界最好的禮物

“即使你認(rèn)為你很了解某個人，即使你深深地愛著他，你也不能完全了解那個人的內(nèi)心，你只會感到受傷。但是如果你付出足夠的努力，你應(yīng)該能夠更好地審視自己的內(nèi)心。要忠于我們的內(nèi)心，并以一種有能力的方式去接受。如果你真的想了解某個人，那你唯一的選擇就是，先正視和深刻地審視自己?！边@是屬于濱口的臺詞，也是對村上的原作最好的理解。我覺得對《山魯佐德》的續(xù)寫非常棒，在這點上完全超越了村上，將禁忌和欲望上升到自我掙扎的層面，這是更深刻的。另一方面對《萬尼亞舅舅》的改編，我覺得將索尼婭的臺詞處理成手語實在是絕佳的選擇，忍耐是無聲的，工作是無聲的，活著也是一樣。面對人與人之間的隔閡，面對各樣的背叛和不理解，除了忍耐與沉默，人不能在希求別的了濱口串起三個文學(xué)作品，將人從倫理層面上盡情探討了一番，容量和深度相當(dāng)驚人。

四星==>三星，一種戲劇-影像，或者不如說是影像-戲劇，因為文學(xué)與戲劇文本的存在感遠大于影像，僅在幾個片段中例外——恰恰都是本片的華彩之處，如令人想及[燃燒]的女主騎乘位講故事的逆光剪影、綴滿黃光的隧道、伸出汽車天窗的兩只夾著煙的手（大光圈鏡頭中后景的多彩光暈）及二人到達白雪皚皚北海道時的兀自消音場景。但除此之外，這部滿載重重互文的電影戲劇很少讓真正新穎有力的人或物生發(fā)出來。對車內(nèi)空間、室內(nèi)空間及臺詞觸發(fā)情節(jié)（以及中心思想式地闡發(fā)主題）的過度倚重更讓人追問拍成一部超長電影的必要性。多語言混合的戲劇形式并不鮮見，不過濱口龍介對手語的引入確是最大亮點，一種超越語言、直觸內(nèi)里的溝通是否可能？這是個有意思的問題，牽系起身體性與劇場性。對偷拍者的難以容忍這個設(shè)置也很妙，但我更愿意去讀書和看戲?。?.0/10）

我們?nèi)绱艘蕾囌Z言，最重要的申訴、提問、呼喊，卻沒說出口。語言，是人類的阿喀琉斯之踵。