了解到一個很有意思的理論—— “電影眼睛”（Kino-eye）。主張將電影攝像機比喻為“出其不意捕捉生活的眼睛“，即“我觀察”＋“我思考”的創(chuàng)作觀念。吉加?維爾托夫在《持攝像機的人》中，對此理論做出了淋漓盡致的展現。從電影開場請觀眾入座起，我們似乎就掉進了導演一早精心設計好的奇異陷阱。影片記錄了一場前蘇聯人民生活的城市交響曲，攝像機充當了觀眾的視角，在對“電影眼睛”的精妙詮釋下，我們幾乎置身于20年代烏克蘭的敖德薩市街頭，親眼目睹這座城市的黎明日落和光怪陸離。我們的眼睛或飛速掃蕩、或緩慢定格，時而仿佛遭遇了一記重拳而天地翻轉，穿梭在這個平凡真實的城市中感受最平凡真實的生活。平凡真實到什么地步呢？作為“真實電影”藝術的推崇者，吉加?維爾托夫反對一切帶有人為色彩和藝術加工的元素，全片沒有演員、沒有劇本、沒有提前預設好的一切情緒，僅僅通過目不暇接的蒙太奇、畫面分割、二次曝光等剪輯手法，將川流不息的車馬、步履不停的人像以及真情流露般的城市律動帶到我們的視野。當同一城市的不同角落同步上演了三個人生里程碑式的故事——婚禮、葬禮和生育，如此強烈的、震撼心靈的對比一筆一畫出現在每個浮生一日，令人唏噓不已。當熱鬧的集市沙龍、愉悅的游戲運動和擁擠的市井街巷隨著節(jié)奏輕快的音樂映入眼眸，又得以迅速平復下來，這就是真真切切的生活和真真切切的我們啊。值得一提的是，影片的攝像者——導演的兄弟——米凱爾?卡夫曼首創(chuàng)的“自我反射”形式將攝像者本身暴露在電影畫面中，也在不經意間把我們帶到“虛擬”與“現實”的交替地帶中來回拉扯。在沉浸在攝影機之眼為我們勾畫的篇幅中時，有些不合時宜的攝像機、和即將散場的影院如當頭棒喝般將我們打回現實，原來我們所看的電影只是——觀影者在看電影，而觀影者所看的電影——正是我們所看的這部電影?；腥淮笪?，迷失在這場奇異的陷阱中，有點不甘，卻也還不賴。在持著攝影機的我的鏡頭里，你在顛簸的汽車后座里談笑風生，無意中與我目光交匯，我是否也出現在持著攝像機的你的鏡頭里？隨著鏡頭跳躍在城市的日出日落、車來車往中，我們是旁觀者，我們又是劇中人，我們看的是別人的人生，我們看的也是自己的人生。這很妙。