塔可夫斯基作為影人中的詩人，巧妙而精確地潛入孩童與成人的意識(shí)。在意識(shí)中，他將自己置于外部世界和內(nèi)心世界的縫合之處，那是一所能觀望大地與人生的房間。

塔可夫斯基作為影人中的詩人，巧妙而精確地潛入孩童與成人的意識(shí)。在意識(shí)中，他將自己置于外部世界和內(nèi)心世界的縫合之處，那是一所能觀望大地與人生的房間。

童年的影子即將遠(yuǎn)行，跟隨人的一生。普通人或藝術(shù)家，都不會(huì)錯(cuò)過。

《伊萬的童年》，一位青年影人的年少心事，不顯山露水。這部電影多得是歷史和哲學(xué)的解讀，卻恰恰缺乏藝術(shù)的解釋。

在塔可夫斯基的電影中，孩子很重要。

孩子感知世界直接。他們感受和形容外部世界，有時(shí)比成人還要精準(zhǔn)。

成年人睜著眼都不能說清楚的，孩子閉著眼就說出來了。

塔可夫斯基時(shí)常提醒，別忘了，我們是人。人應(yīng)該有文化，有信仰，有顯性的或隱性的宗教。

生活在大地上的人，應(yīng)無窮地接近大地，把頭埋下去。一手觸摸大地，一手觸摸超驗(yàn)的上帝。森林的慍氣聯(lián)結(jié)著俄國人與自然和大地。

腐蝕的潮濕煩擾著皮膚。天空枯萎，擎著楓葉，皺成玫瑰。

塔可夫斯基的電影少不了自然。

對(duì)我而言，俄國電影的色調(diào)很質(zhì)樸，就是大地的顏色。

影像無法彎曲。

詩意的影像無法解讀。象征意義充溢自然與大地。

詩歌與電影藝術(shù)的潛質(zhì)十分相近，零散分割的段落，組成一首詩，在情感肌理上鋪一層敘事。

托爾斯泰，布列松，達(dá)芬奇，巴赫。塔可夫斯基戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢地稱他們——圣愚。

沒有藝術(shù)家，就沒有社會(huì)。

藝術(shù)家是什么？藝術(shù)家是社會(huì)的良心。

藝術(shù)家越是被限制表達(dá)，限制與公眾、人民交流，社會(huì)就會(huì)變得越糟，它將會(huì)失去靈魂。人們將無法完成他們的工作，無法實(shí)現(xiàn)生活的目標(biāo)。

當(dāng)最后一位詩人消失，生活的意義不復(fù)存在。

《鏡子》的主題是懺悔。

俄國人的自傳都包含懺悔。俄國人需要被保護(hù)，且擅長自我保護(hù)。

塔可夫斯基的電影共同點(diǎn)，讓人沉浸在高度緊張，缺少情感平衡的角色，如霧中的一棵樹，打破信仰和理念。

電影用來釋緩時(shí)間的壓力，電影是時(shí)間的矩陣。

人們反復(fù)觀看電影。因之，時(shí)間留存下來，恰似冰上火，一團(tuán)永恒的活火。

自由是什么？

自由是一個(gè)人內(nèi)在的，精神上的自由。它無關(guān)權(quán)利，權(quán)利是可以被剝奪的，但你無法剝奪自由，自由是人作為一種精神的存在，而與生俱來的特權(quán)。

莎士比亞借哈姆雷特之口說道：“我即使身處果殼之中，仍自以為無限空間之王?！?/p>

若你想要自由，就成為自由。

自由是一個(gè)個(gè)人問題。這就是為什么，當(dāng)一個(gè)人的權(quán)利被剝奪時(shí)，他的自由是無法被剝奪的。這恰恰就是為什么，在政治不自由的地方，我們會(huì)遇到非常自由的人，而在那些歷來民主的國家反而并不自由。

藝術(shù)家的自由是創(chuàng)作自由，只關(guān)注作品本身。

一個(gè)不設(shè)防的人，受了沉重的打擊，落下了沉疴，還死命保住騎士氣節(jié)，真是理想的潛行者。

一個(gè)人做了什么不重要，如果行為由靈魂驅(qū)動(dòng)。行為可以是荒謬的、旁人看來無意義的，那種力量驅(qū)使他這么做。

沒有希望，不受歡迎，別無所求，幸福不可言，一連串詞匯表現(xiàn)體面的脆弱。

人不需要離開家鄉(xiāng)才有鄉(xiāng)愁，愁緒無處不在。

愛難以述說，如鯁在喉。說出來，如芒在背。

托爾斯泰因無法愛全人類而痛苦。

最后，鏡頭的天使，會(huì)將你包裹在他的羽翼下。