影片《狗鎮(zhèn)和滑板少年》是包裹成一部紀(jì)錄片的情書，是寄給滑板、寄給70年的美國、寄給青春與反叛的濃濃愛意與綴綴情愫。

在四處敗井頹垣的南加州社區(qū)（又叫做狗鎮(zhèn)），這片由南圣莫妮卡（South Santa Monica），威尼斯海灘（Venice Beach）和海洋公園（Ocean Park）組成的土地上成長的騷年組建了一支西風(fēng)隊（the Zephyr Skateboard Team），他們被稱為Z-boys而與此同時，西風(fēng)隊不僅僅成為了滑板發(fā)燒友的蓄水池，它更建立了一種態(tài)度和生活方式，并且在世界各地的街區(qū)和后院拓展他們別具一格的傳奇

為什么說《狗鎮(zhèn)》不是一部單純的檔案式紀(jì)錄片是因為它不僅僅是對繁蕪冗雜影像資料的排列與展示，還是導(dǎo)演Stacy Peraltal作為一個最有對滑板運(yùn)動持話語權(quán)的過來人對該主題提供的獨特導(dǎo)演視角。

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史黛西·佩拉爾塔（Stacy Peralta）不僅是前Z-Boys專業(yè)滑板手還是一名滑板公司老板他在1977年和1980年分別出演了兩部滑板電影，《Freewheelin'》和《Skateboard Madness》，這使他接觸了電影制作藝術(shù)之后結(jié)束了20年的滑板手身份，他還培養(yǎng)了80年代最具影響力的滑板隊之一——白骨隊（the Bones Brigade），并且在這段時期還不斷為Powell Peralta滑板公司制作視頻積累了諸多經(jīng)驗和攝影想法，他與合伙人或者說制片設(shè)計師克雷格·斯德賽克（Craig Stacyk本人也是一名滑板手和滑板公司合伙人，他還是一名美國藝術(shù)家，作家，攝影師，致力于發(fā)揚(yáng)沖浪、滑冰和滑雪文化））一起開創(chuàng)了滑板記錄影像一套獨有的攝影風(fēng)格，也為日后《狗鎮(zhèn)和滑板少年》的一炮而紅奠定了重要基礎(chǔ)Peralta充分了解Z-boys們不斷開發(fā)新招式的創(chuàng)新精神，這是伴隨滑板運(yùn)動興起的內(nèi)核，能夠把這種創(chuàng)新精神交織在平鋪直敘的解說對白和靜態(tài)圖像里是考驗導(dǎo)演功力的攔路虎，也是如何實現(xiàn)化靜為動的試金石雖然得益于大量來自Craig Stecyk拍攝的相片素材，但大多數(shù)都是超8毫米尺寸相機(jī)拍攝的低劣膠片，如何毫無違和感得并列放置在正片里，也是導(dǎo)演組亟待解決的問題

無為即有為，他們并沒有選擇原件修復(fù)與翻新，而是想方設(shè)法得串聯(lián)進(jìn)入成片之中。

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首先《狗鎮(zhèn)》的故事被斷成幾章，旁白是同樣在狗鎮(zhèn)區(qū)長大的演員西恩潘講述。

章與章之間添加的精美標(biāo)題引語和卷展欄頗具學(xué)院派導(dǎo)片的嚴(yán)謹(jǐn)性，與滑板運(yùn)動的生猛性形成強(qiáng)烈反差。

比如影片中一段相當(dāng)令人深刻的序列剪輯，順暢得組列出Bertelman式滑行的瀟灑與飄逸Larry Bertelman汲取在沖浪時的靈感，模擬用手撫摸浪尖的動作來接觸地面，放低體位用將近360°斜向投射出去這種半傾倒的動作能直接感受到輪子在地面摩擦和軸在你手邊旋轉(zhuǎn)，粉碎了早期死板僵硬滑行姿勢，重新定義了技巧與風(fēng)格接著Bert式滑行鏡頭緊跟著其他滑板手效仿的組圖，這樣的碰撞完成了大兵帶小兵的敘事邏輯，直白又干脆同時剪輯師Paul Crowder的快切技法也能不斷加速滑板手勢如破竹的物理姿態(tài)他還巧妙地將多個檔案影像素材（包括業(yè)余和專業(yè)）與大量靜態(tài)照片和與Z-boys本人現(xiàn)在時代的新訪談結(jié)合在一起細(xì)心點我們會注意到拍攝當(dāng)代訪談主題的色調(diào)是黑白的，這一做法使檔案素材的色彩煥發(fā)出新的活力，打破了新和老，業(yè)余和專業(yè)之間的階層關(guān)系這種擊碎感還來自于訪談的取景環(huán)境，他們可不是正正襟危坐，用紀(jì)錄片慣用的長鏡頭絮絮叨叨，而是隨意安插能站人的地方張口就來比如拍攝的吉姆繆爾（Jim Muir）就倚在他前院的籬笆上，斯泰西克（Sethyk）在垃圾場，托尼·阿爾瓦（Tony Alva）在一個空泳池的淺臺Crowder還加快了影片的速度來模糊掉采訪中細(xì)碎的素材，盡管這種效果有時候會讓人毛骨悚然，但仍然能在應(yīng)接不暇中找到一些必不可少的信息

當(dāng)然，最不可忽視的剪輯技法當(dāng)數(shù)肯·伯恩斯（Ken Burns）效果。

Ken Burns效果是蘋果電腦公司在它的剪輯軟件Final Cut Pro X所附的一種效果選項它的效果以數(shù)位化方式自動把靜態(tài)的影像（一般是相片）制造出鏡頭慢慢變移或伸縮的效果，并且再鏡頭之間以淡入淡出作為轉(zhuǎn)場原始作者Ken Burns是一位美國紀(jì)錄片導(dǎo)演，他在他的歷史紀(jì)錄片《內(nèi)戰(zhàn)》中大量運(yùn)用了這種技巧，因此蘋果公司征求Ken Burns的同意，在他們所開發(fā)的剪輯軟件中放入以他名字來命名這種特效這種特效多半運(yùn)用于歷史紀(jì)錄片或者是缺乏動態(tài)影像資料的影片中，在大量背景圖案中有目的性得平移和伸縮以引導(dǎo)觀眾的視線和注意力，集中在某一個區(qū)塊的影像，這樣子可以消除僅僅是單調(diào)和靜態(tài)影像的乏味，并且創(chuàng)造出三維空間的感受，還有一種虛擬時間感和動態(tài)感以及制造觀點有如在人物之間轉(zhuǎn)移的效果所以影片不過分得說就是Ken Burns效果的炫技大本營，搖擺，震蕩，放大，縮小，平滑，推近，推遠(yuǎn)……數(shù)不勝數(shù)，眼花繚亂

《狗鎮(zhèn)》的電影原聲怎兩字完美了得！滿滿當(dāng)當(dāng)?shù)膿u滾樂像亟待開發(fā)的金礦蘊(yùn)藏在影片中。

影片開場就吹來了加利福利亞西海岸和煦又自由的海風(fēng)，背景音樂摘選了吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）的“Freedom”和黑色安息日樂隊（The Black Sabbath）的“Into the Void”，兩首歌的歌詞和旋律本身就極具青年的反叛精神，馬上就把我們帶入動蕩又激憤的60、70年代這些“憤青”們義無反顧進(jìn)行海上沖浪這樣的危險又刺激的邊緣運(yùn)動，一路高舉反主流反霸權(quán)的理想主義火炬

當(dāng)然我們還能發(fā)現(xiàn)來自Thin Lizzy（瘦里奇樂隊）和Led Zeppelin（齊柏林飛船）的早期重金屬搖滾，the Stooges（丑角合唱團(tuán)）和David Bowie（大衛(wèi)鮑伊）的原始朋克，這些音樂無疑夾帶著這些時代青年聲張自由與權(quán)力的愿望，打破規(guī)則，挑戰(zhàn)權(quán)威。

之后，影片有兩場背景音樂變得柔和起來

一場是在影片40分鐘左右的時候，這一部分展示了滑板運(yùn)動的后院游泳池文化。

那時候的加州經(jīng)歷了歷史上最嚴(yán)重的旱災(zāi)，家家戶戶隨處可見的游泳池都干涸了但正是這場干旱催生了滑板改革，這些滑板青年就時就地利用泳池嘗試新的動作并開創(chuàng)了垂直技法他們在泳池天然的弧坡上滑落滑升，一方面享受飛速的刺激一方面浸淫飛翔的愉悅

這時候平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的 “Us and Them”仿佛從遠(yuǎn)處悠揚(yáng)起來，用Tony，James，Stacey們輕盈嫻熟的空中流線譜寫了一首安靜祥和的曲子。

另外一個場景就是杰伊·亞當(dāng)斯（Jay Adams）苦樂參半的人生故事天降大任于斯人也，那么Jay一定是天生就是滑滑板的人，他總能化腐朽為神奇，把每個失敗的動作改造成一個不經(jīng)意想法他身懷絕技，躊躇滿志，找機(jī)會更多曝光自己，參加比賽，甚至成為一個職業(yè)滑板手

但是愛好與工作之間的消耗，享樂與責(zé)任之間的對抗，Jay的光輝人生慘淡收場，后來還因為販毒鋃鐺入獄，也因吸毒每況愈下，于2014年死于心臟病。

影片63分鐘的背景音樂來自尼爾·楊（Neil Young）的“Old Man”，這時候影片中不斷放映的是Jay金發(fā)碧眼，擠眉弄眼，天真無邪的童年照，整首歌低沉和緩的旋律，以及它所傳遞的那種懷舊中的流逝和遲暮來臨的孤獨都于情于景映射了Jay波瀾起伏的人生。

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但當(dāng)影片介紹托尼·埃爾瓦（Tony Alva）傳奇人生時，背景音樂卻反而切換到齊柏林飛艇樂隊（Led Zeppelin）的“Hots on for Nowhere”。

這首歌傳達(dá)的不羈與坦蕩正是Tony一直以來雖自負(fù)但更自信的態(tài)度Tony本人就像搖滾界的米格·賈德（Mick Jagger），他激烈，我行我素，鋒芒畢露，用自己的實力讓別人閉嘴，更用聰明的頭腦成立了自己的工作室這種源自于自我的養(yǎng)分不斷肥灌他的團(tuán)隊，也締造了他的滑板帝國

滑板與狗鎮(zhèn)，滑板少年與運(yùn)動，這段短小的歷史遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有結(jié)束，這個運(yùn)動 “不是輸贏，而重在過程”、“不是結(jié)果，而是當(dāng)中的含義”，如此自由的精神難道不值得我們每個人傳遞和平與愛（P&L）么？。