舞臺(tái)的象征性、文本的戲劇性以及鏡頭的紀(jì)實(shí)性彼此糾纏在一起，這不僅是一出戲套戲的文本互動(dòng)，更是不同媒介的一次精妙融合。而且就算摒棄各種文本、媒介之類的話術(shù)，舞蹈本身帶來的感官?zèng)_擊是直接明了的，跳得真好看。舞臺(tái)段落的場(chǎng)面調(diào)度相當(dāng)考究，這是舞劇電影，不是舞劇錄像。

紹拉最為熟知的杰作之一，特別適合大銀幕圍觀，看導(dǎo)演最擅長(zhǎng)表現(xiàn)的：愛與妒忌形影不離的交相輝映。視聽語(yǔ)言極其強(qiáng)悍，影片已經(jīng)不能用傳統(tǒng)的“戲中戲”模式來簡(jiǎn)單形容了，隨著情節(jié)推進(jìn)，虛擬和現(xiàn)實(shí)，臺(tái)上與臺(tái)下已經(jīng)逐步融為一體無(wú)法指認(rèn)。高度象征化的處理方法，極為先鋒超前。CFA紹拉回顧專題2023.11.5

#2020西班牙電影大師展# 依然是扎根于現(xiàn)實(shí)主義之上的幻境嵌套結(jié)構(gòu)，至少影片的全部寫意段落只是在刻意的利用舞蹈表演湊時(shí)間。Saura的舞蹈編排能力確實(shí)很強(qiáng)，但放到作品層面上來說，《卡門》的舞蹈表演并沒有很好的抓住電影的「節(jié)奏感」與「速率」，導(dǎo)致本片的視聽語(yǔ)言甚至不及當(dāng)今的類型歌舞片。欠缺打磨的劇本也是問題所在，未經(jīng)塑造的人物間迸發(fā)出的情感無(wú)法引發(fā)觀眾共情。大量意義不明的群戲在不斷消磨觀眾耐心的同時(shí)，跳躍感強(qiáng)及不合邏輯的劇本也在不斷刷新他們的三觀。試問一下，除了舞蹈段落外電影還有什么可取之處？利用狗血情節(jié)制造僅存的“亮點(diǎn)”嗎？可惜，濱口龍介的《夜以繼日》在這一點(diǎn)的處理上比Saura高明近百倍。

音樂和舞步太棒了，富有力度的熱情和明確密集的節(jié)奏間充滿著令人著迷的張力。舞臺(tái)的空間感和調(diào)度為舞蹈的表現(xiàn)力錦上添花，讓導(dǎo)演的存在感也很強(qiáng)。在俗套的男女愛情糾葛橋段上扣一星。

說到底男主還是看顏值選女主的演員，也不是看實(shí)力??？？女主美則美矣，但眼神堅(jiān)定得能去打鬼子了……

卡門，戲中戲，戲內(nèi)戲外對(duì)照呼應(yīng)的人物命運(yùn)。