強強強！

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看得出舊壺裝新酒，別具一格的武士片。歌舞伎原作沒看過，但是人物造型和舞臺表演風格都明顯，然后在鏡頭和剪輯上進行創(chuàng)新。各種閃回慢放和歌舞伎特有的「隈取」相結合也恰到好處。

日本早期的實驗風格，可惜了全黑白，只有預告片里面能看到一點點的彩色，不知道有沒全彩版

似乎各個國家的傳統(tǒng)神怪劇里都有濃郁的宿命論調，性格悲劇與命運悲劇混雜在一起。松本俊夫對于經(jīng)典歌舞伎的電影改編則游走于夢境想象與現(xiàn)實之間，但二者都是一樣的恐怖和非人。這是一個噩夢成真的世界，坑蒙拐騙是過普通日子的前提條件，而忠義的履行則建立在金錢之上。式微的武士道意識形態(tài)和愈發(fā)以金錢為導向的時代精神裹在一起，電影用結尾特寫的百兩黃金和敵府地圖加以高亮。每個個體此時便紛紛成為這修羅場的一部分。尸橫遍野的結局是噩夢的兆示，更是規(guī)避不了的現(xiàn)實，無論影像上重復幾遍，自由意志依然改變不了結局。

歌舞伎劇目改編，由舞臺到電影，注重光影的營造，空間上既專注又可無限延申，進而時空虛實內(nèi)心。忠臣藏的一段插曲，人物情節(jié)反復的宿命感，一百兩的由來目的的荒誕，其實用來反思甚至批判忠臣藏所代表的價值。

這樣的故事 配上這樣的節(jié)奏 哪怕是這樣的攝影 也很難喜歡啊...

松本俊夫使用了大量的新浪潮語法來拍攝這部時代劇，我們看到了人工化布景中銳利的明亮對比，黑暗的陰影大片地灑在人物的臉上，宿命般的大俯拍鏡頭，景深鏡頭中欲望侵蝕了理智，落魄的武士階級淪為浪人，依靠舊家臣的救濟拿到可以加入義士的金錢，電影中的所有人物下場都極其慘烈，但似乎都不值得同情，武士在有多次救贖機會的情況下都選擇了自我的毀滅，而家臣在以死頂罪的大恩背后卻是愚忠思想的犧牲品，藝妓夫婦的欺騙感情的把戲卻只是為了一個“名分”，而這個“名分”需要靠舊家臣的愚忠的救濟來解決，當故事完成了一個閉環(huán)后，荒誕會是觀眾最大的感受，佛教中的一切為空也暗示了世間一切價值（武士精神、愛情忠貞、親情羈絆）都在金錢與利益面前灰飛煙滅的現(xiàn)實，松本俊夫也借由這個寓言暗示了日本道德崩壞的當下，還批判了被殺戮戰(zhàn)爭綁架的歷史

故事其實很簡單。但是這黑白片呈現(xiàn)的光與影調真的是好看到極致了吧…………按理說不該拿正統(tǒng)劇情片和這種血淋淋又神神鬼鬼的片子比但是我覺得比黑澤明黑白片里的畫面都要震撼要強大啊????

純粹酣暢的復仇，宿命的古典悲劇，光影值得稱贊

7/10。畫面空間凝滯而黑暗，充滿人工化和陌生化的特色。拮據(jù)的資金讓松本俊夫在極為有限的布景中展開敘事，為數(shù)不多的出場人物和矛盾糾紛幾乎都在密室中完成。影片改編自名篇忠臣藏的外傳，講述了偽裝成浪人成功復仇的47人之外的一名武士，是個烘托武士道忠義的反面人物，在松本俊夫的表現(xiàn)中，一開始也滿心復仇的主人翁五兵衛(wèi)愛上藝伎，因此被騙取了本可以加入浪人小隊的金錢，潛伏任務也因此失敗，之后發(fā)現(xiàn)自己跌落圈套，復仇無望，于是大開殺戒。這一部作品的背景是安保運動余熱消退的70年代，意在以江戶時代的潦倒武士為縮影，隱喻70年代青年的頹廢迷茫，結尾這位成為‘‘修羅’’瘋狂殺戮的武士，連斬了藝伎家中的丈夫和幼嬰，然后將她從頸部砍斷，將首擺在箱形方桌上邊飲酒邊詰問，黑白光影予人一種河流般涌動的暴美，不禁讓人思考武士道是否正確。

松本俊夫的作品，以及對于電影的所有想法，在七十年代都很具有前衛(wèi)風格。開頭部分就很驚艷！ytb

黑白光影對比強烈，直逼眼目，觀之凜冽崚嶒，剛勁凌厲。冷眼俯視視角下武士浪人、舊家臣、藝伎夫婦的黑色宿命，終究破不了貪嗔癡、怨欲恨。百兩黃金是每個角色達成某種人生目標的籌碼和條件：或加入義軍之資、或證明忠勇之據(jù)、或獲得名分之利，為此世人開啟惡之黑洞：欺詐、殺戮、背叛、殘害。在精神“軟肋”面前不得不屈從，每個角色都在其中沉浮，難以抽身。黃金兜兜轉轉回到源五郎手中，過程曲折，如同開頭的血腥噩夢，牽涉之人，均墮入地獄萬劫不復，到頭來終是一空。