教授去世半年前在Tokyo's NHK Broadcasting Center的錄影，這里是他認為在日本可以找到的擁有最佳音效的場地。坐下來一系列廣告之后，電影開場之前已經(jīng)淚流滿面。喜歡鏡頭的移動，許多大特寫飽含的情緒，尤其是那雙琴鍵上枯瘦的青筋暴起而又有些疲憊的雙手，空鏡頭給人稍許喘息的片刻，卻也沾滿了情緒。完整的記錄了彈巴別塔時體力不支幾次彈錯。整場演出看得淚眼模糊，這是教授為自己的生命演奏的終曲，發(fā)現(xiàn)今天恰好穿了一身黑，也是一次私人的與教授的告別式。

音樂是永存了，但人時候到了就得走。我一旦代入本人，臨死前把自己的作品都演奏一遍，一方面是讓音樂永存了，獻給世界最后的禮物，另一方面是走馬燈，把過往榮光都回憶了一遍，而自己沒多少時間了，得離開了，多么的不舍呢，想到這里我就哭了，我還是很怕死的。

4月11北影節(jié)審

再一次相見，只要音樂響起就不會離開。

Aqua之后接?xùn)|風簡直戳爆淚點。北影銀發(fā)參與度感覺比上影濃度更高，首場感覺看過22年線上音樂會的人很少，很訝異opus還沒開始居然已經(jīng)開始鼓掌。但整場黑暗中隱隱的抽泣聲，對教授的不舍，不論走到哪里，都不只我一人。

高分音樂紀錄片

@戀愛電影館 偉大的、且是轉(zhuǎn)瞬即逝。

如果不是坐在鋼琴前的那個人不見了，我不會意識到這是最后一次

“Ars longa, vita brevis.” 24年北影節(jié)第一場

首映活動場@中影黨史館。黑衣白頭，一燈如月，靜水與驚濤交響的聲場，大塊黑與白對峙融合的極簡影像，死與生的沉思都在其中肅穆而哀傷地流淌，或許這黑白的挽歌氛圍太沉重，但回到最初，鋼琴本來也是黑白之間的世界，生命與音樂早已藉由他的人生，刻畫出了滿月初升般的唯美象征。如果說現(xiàn)場演奏每一次都是不可重復(fù)的唯一一次，那這出因彈完全場力不從心而借助電影完成的謝幕演出，本可以利用剪輯在每一曲彈罷時，都召回一個狀態(tài)更好的坂本龍一。但電影還是保留了那些錯音、重彈、遺憾。第九首《美麗的藍天》彈到最后，他說“我們再來一次”。影像沒有再來，繼續(xù)流動如水。

1.第一次在大銀幕看一場獨奏音樂會，杜比影院的色度與聲響效果太出色！教授選的每首曲目都是杰作，確乎是最好的告別典儀了。望著他艱難又投入地彈奏，樂音緩緩流淌，如此溫柔而深情，恍若凝結(jié)了所有人生，影廳里時而能聽見啜泣聲。2.高反差黑白畫面，與黑白琴鍵相契，又貼合于一人、一琴、一燈的簡約陳設(shè)及全心盡力奏好音樂的至純心意。3.鏡頭語言（以緩緩?fù)评茷橹?，時而切至人或琴局部特寫）簡練但不隨便，比如[水]的鏡頭強調(diào)琴鍵運動一如波浪連綿起伏，[遮蔽的天空]以逆光側(cè)面機位為主燈泡隱現(xiàn)恰似云遮日月，長時間空白沉靜的[三重奏]多為人、燈、琴三者的全景固定鏡頭。4.不完美的保留，坦誠、真實又鮮活：艱沉的呼吸聲，[藍天之美]時的錯音與“再來一次吧”，彈完[水]的休息需求。5.意外地愛極改編版[東風]。6.藝術(shù)千秋，人生朝露。（8.8/10）

告別很難，很難

很想看 奈何出差在一個偏遠的地方，排片無，希望等到端午我回去